Dasar-dasar desain
Desain, pada dasarnya, adalah disiplin serbaguna dan kreatif, tetapi desainer
akan sering menemukan diri mereka bekerja dalam batas-batas yang ditetapkan, seperti
standar ukuran kertas, sistem pengukuran dan grid. Ini adalah dasar blok bangunan yang membantu untuk memberi struktur pekerjaan, dan pemahaman yang kuat seperti konsep dasar sangat penting untuk desain yang baik.
1. pengukuran
Desain grafis melibatkan penggunaan pengukuran untuk menentukan segala sesuatu
dari jenis dan ukuran divisi halaman untuk ukuran format. Memahami betapa berbedanya
pengukuran yang digunakan membantu untuk mencegah masalah dalam pembangunan kerja dan spesifikasi antara para profesional yang terlibat dalam proses.
* Absolut dan relatif
Dua jenis pengukuran yang digunakan dalam proses tipografi: pengukuran mutlak dan relatif.
Saat ini fundamental bagi perkembangan setiap proyek desain, penting untuk memahami
perbedaan antara mereka
2. Standar ukuran
ukuran kertas standar menyediakan cara yang nyaman dan efisien bagi para desainer
dan printer untuk berkomunikasi spesifikasi produk dan biaya kontrol, seperti yang akan dieksplorasi selama beberapa halaman berikutnya.
* ukuran kertas dan amplop
ukuran Standarisasi menyediakan sarana siap untuk memilih format produk yang bekerja sama seperti amplop kertas A4 dan C4, yang menikmati sinergi antara spesifikasi mereka
* book and poster sizes
Buku dan poster umumnya diproduksi dalam format standar yang menyediakan berbagai siap ukuran yang berbeda untuk seorang desainer untuk memilih dari.
ukuran buku standar
Buku datang dalam berbagai ukuran standar, menyediakan berbagai format yang berbeda untuk menangani berbagai jenis bergambar dan konten tekstur, seperti terlihat pada tabel di bawah ini. Sebuah buku Format ditentukan oleh ukuran lembaran kertas asli digunakan untuk membentuk halaman dan berapa kali ini adalah dilipat sebelum pemangkasan. edisi Folio terbentuk dari tanda tangandilipat sekali, kuarto dari tanda tangan dilipat dua kali dan octavo
3. Ukuran layar
Sebuah layar komputer atau televisi hanya dapat menampilkan jumlah terbatas piksel pada satu waktu. Jumlah piksel yang tersedia untuk sebuah desain adalah berkurang akibat penggunaan elemen seperti menu dan scroll bar. Seorang desainer harus menyadari kemampuan layar pengguna potensial, dan bagaimana hal ini bervariasi demografis, sehingga desain dapat dioptimalkan untuk audiens target
tata ruang
Layout adalah manajemen bentuk dan ruang di mana komponen desain dari pekerjaan disusun. Layout bertujuan untuk menyajikan unsur-unsur visual dan tekstur yang harus dikomunikasikan dengan cara yang memungkinkan pengunjung untuk menerima pesan yang dikandungnya. Bab ini membahas beberapa prinsip umum tata letak yang telah terbukti efektif dalam desain
* recto / verso
Recto / verso mengacu pada halaman spread (di mana di sebelah kanan adalah tangan kanan halaman dan verso yang kiri halaman), serta metode pencetakan di mana kedua sisi sepotong saham dicetak.
-. mencetak pada recto / verso
Selama pencetakan, recto dan verso halaman kembali. Dalam contoh di bawah ini, beberapa item yang terpisah masing-masing pekerjaan, seperti kartu nama dan kartu pos, telah dikelompokkan untuk mencetak pada saham yang sama. Ini adalah ekonomis
solusi seperti yang produktif menggunakan limbah dari pekerjaan utama yang seharusnya dapat dipangkas pergi. Sisi recto dari lembar (bawah kiri) mencetak Pantone 471 dan 873, sementara verso yang sisi (bawah kanan) mencetak Pantone 873 dan hitam, yang menyajikan ekonomi lebih lanjut dengan membatasi jumlah pencetakan pelat digunakan dan jumlah melewati pers.
* halaman
Halaman ini adalah ruang yang merancang menempati, termasuk unsur visual dan tekstur terorganisir melalui desain. Sebuah halaman memiliki topografi yang terdiri dari fitur yang berbeda yang seorang desainer bisa memanipulasi. Bagian ini memperkenalkan beberapa fitur ini.
BAB 2.
Elemen
Seorang desainer menggunakan beberapa elemen untuk menghasilkan desain dan ini semakin melibatkan media elektronik dari berbagai jenis file. Gambar hampir selalu datang format elektronik atau, jika tidak, di-scan dan diubah menjadi file elektronik
sebelum mereka ditempatkan dalam sebuah desain. Penggunaan gambar elektronik telah memungkinkan berbagai metode manipulasi untuk dikembangkan melalui perangkat lunak komputer dan ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai hasil visual yang berbeda.
1. Gambar jenis
Produksi gambar untuk pekerjaan desain sekarang luas dicapai melalui penggunaan teknologi komputer. Dalam rangka untuk membuat sebagian besar kemungkinan yang tersedia kepada mereka, sangat penting bagi desainer untuk mendapatkan pemahaman yang kuat yang berbeda-beda jenis file gambar yang ada.
* raster dan gambar vektor
Ada dua jenis gambar utama: raster dan vektor. Kedua format memiliki kekuatan khusus dan kelemahan yang membuat mereka cocok untuk tujuan yang berbeda.
a. raster
Sebuah citra raster adalah setiap yang terdiri dari piksel dalam grid, dimana setiap piksel berisi informasi warna reproduksi gambar, seperti nada kontinu foto pada contoh di bawah. Raster memiliki tetap resolusi, yang berarti bahwa pembesaran gambar menghasilkan penurunan kualitas, seperti yang ditunjukkan secara rinci.
b. vektor
Gambar vektor berisi objek scalable banyak yang
didefinisikan oleh rumus matematika atau path daripada piksel. Vektor Oleh karena itu terukur dan resolusi independen. Seperti ditunjukkan di bawah ini, karena vektor ini adalah jalan-based, mereka dapat diperbesar secara tak terbatas namun tetap tajam dan jelas.
* gambar jenis lain
Sebuah gambar digital dapat disimpan dalam beberapa format file yang berbeda, seperti bitmap, line art, setengah-nada atau abu-abu, yang semuanya memiliki keunggulan tertentu untuk keperluan tertentu.
2. Jenis file
Seorang desainer biasanya akan menggunakan hanya dua format file ketika bekerja dengan gambar: JPEG untuk gambar yang akan digunakan pada layar dan TIFF bagi mereka yang akan dicetak. Namun, ada format file lain yang digunakan untuk konten grafis dan sementara kurang sering digunakan, ini memiliki sifat penting yang seorang desainer dapat memanfaatkan.
* Format file
File format seperti PSD, TIFF, PDF, EPS, BMP dan JPEG merupakan alur kerja grafik
desain proses dan file-file yang berbeda digunakan sebagai suatu pekerjaan yang diletakkan bersama-sama.
* menyimpan gambar
Ketika seorang desainer menciptakan atau bekerja pada gambar, salah satu yang pertama dan pilihan yang paling penting untuk dilakukan adalah format file yang harus disimpan. Namun, ada banyak lagi untuk menyimpan foto. perancang juga perlu mempertimbangkan yang warna ruang gambar adalah dengan menggunakan, serta faktor-faktor lainnya, seperti ukuran cetak diantisipasi dan resolusi. Di sini, kita meneliti beberapa variabel untuk melahirkan di pikiran ketika membuat keputusan tersebut.
3. bekerja dengan gambar
Gambar akan hampir selalu harus bekerja sebelum mereka dapat digunakan dalam
desain. pekerjaan tersebut dapat berupa mengubah ukuran atau recolouring. Di sini, kita meneliti pilihan tersedia untuk perancang.
* Resize gambar
Gambar sering harus diubah ukurannya sehingga mereka memiliki piksel yang cukup untuk memberikan kualitas reproduksi gambar asli. Pembesaran gambar digital umumnya menghasilkan penurunan kualitas. Tergantung pada pekerjaan dan tujuan akhir, beberapa penurunan kualitas mungkin bisa diterima, namun jika hal ini tidak demikian, biasanya akan berarti gambar harus kembali dipindai pada resolusi yang lebih tinggi.
* saluran
Setiap gambar digital berisi beberapa saluran yang berbeda yang menyimpan informasi untuk warna yang berbeda ruang warna yang digunakan untuk memproduksinya.
* lapisan dan gambar menggabungkan
Konsep lapisan menggunakan telah ada dalam seni selama bertahun-tahun. modern desain grafis menggunakan latar depan, midground dan lapisan latar belakang untuk menciptakan kedalaman ruang, yang tidak berbeda dengan pendekatan tertentu untuk lukisan dan fotografi. Selama beberapa halaman selanjutnya kita akan melihat bagaimana gambar dan lapisan digunakan.
* penyesuaian lapisan
Penyesuaian lapisan memungkinkan seorang desainer untuk mengubah gambar, sambil menjaga aslinya pada waktu yang sama. Sebagai contoh, seorang desainer bisa membuat perubahan ke tingkat warna foto, tetapi jika klien kemudian memutuskan bahwa mereka tidak ingin perubahan ini, penyesuaian tingkat dapat dengan mudah dimatikan untuk mengembalikan gambar ke bentuk aslinya. Jika tingkat gambar diubah tanpa penyesuaian lapisan, perancang harus menemukan file gambar asli dan perubahan lain seperti membersihkan menyeimbangkan gambar atau warna harus dilakukan lagi.
* bekerja dengan kliping jalan
Seorang desainer sering perlu untuk mengisolasi subjek foto atau salah satu unsur dalam gambar dari nya latar belakang. Hal ini memerlukan penggunaan jalur kliping: jalan di sekitar objek yang klip atau menghilangkan daerah dari suatu gambar sambil membiarkan gambar asli utuh. Di sini kita melihat bagaimana jalan dapat digunakan untuk memotong elemen gambar, dan bagaimana mereka dapat digunakan dengan penyesuaian lapisan untuk menciptakan efek grafis.
* masker
Masker berfungsi dengan cara yang mirip dengan gel yang digunakan oleh fotografer untuk mengubah jumlah cahaya dicatat dalam foto. Halaman-halaman berikut akan menjelaskan bagaimana menggunakan masker dan lapisan menggabungkan dua gambar asli. Masker memungkinkan gambar yang akan halus dicampur sambil menjaga informasi yang terkandung dalam gambar asli. Penuh melestarikan kedua gambar dalam format aslinya membuatnya lebih mudah untuk melakukan perubahan berikutnya tanpa perlu mulai lagi dari awal
4. Manipulasi gambar
Manipulasi Gambar adalah proses melalui mana tampilan visual dari gambar asli diubah. Teknik-teknik ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai efek, dari perubahan halus dan koreksi untuk intervensi dramatis lebih.
* mengubah foto dan filter
Filter dapat diterapkan ke gambar dasar untuk mengubah penampilan dalam berbagai cara. Seorang desainer mungkin menggunakan filter untuk menerapkan efek ke atau meningkatkan citra, atau untuk mensimulasikan teknik dari yang lain disiplin seperti yang ditunjukkan lawan. Filter menawarkan pilihan kuat untuk membuat gambar lebih unik dan dramatis, namun mereka harus digunakan dengan hati-hati dan menahan diri tertentu untuk menghasilkan hasil yang dikenali. Contoh-contoh ditampilkan berlawanan menggambarkan hasil yang dapat dicapai dengan filter, apakah halus atau ambisius.
* paralaks dan transformasi
Gambar dapat terdistorsi dan ditransformasikan sengaja, tapi kadang-kadang efek ini dapat terjadi alami. Paralaks, misalnya, membuat sebuah objek tampak mengungsi jika dilihat dari dua sudut pandang yang berbeda dan sangat umum dalam fotografi close-up. Perspektif dapat menyebabkan masalah distorsi konvergensi vertikal ketika memotret gedung-gedung tinggi.
5. tipe
Type adalah elemen tekstur dalam desain yang biasanya diterapkan melalui
penggunaan karakter mengeset.
* letterforms
Set karakter tipografi berisi letterforms, angka dan tanda baca, semua dalam tertentu gaya atau font. Sementara perangkat lunak penerbitan yang paling desktop memungkinkan desainer untuk membuat palsu tebal atau miring karakter dari set karakter dasar, font biasanya tersedia dalam variasi umum dan menggunakan mereka mencegah kemungkinan distorsi dan masalah jarak.
* penjajaran
Teks dapat disejajarkan dengan beberapa cara berbeda, secara horisontal dan vertikal, dan ini dapat membantu mendirikan hirarki teks dalam desain. Berbagai jenis alignment horisontal ditunjukkan di bawah ini, dan pilihan untuk penyelarasan vertikal ditampilkan berlawanan.
* kata dan huruf spasi
Word spasi (spasi antara kata) dan huruf spasi (spasi antara huruf) sering ditetapkan oleh pengaturan default program desain. Namun, ini tidak berarti itu tidak perlu dipikirkan tentang hati-hati - perubahan dapat menghasilkan baik manfaat estetika dan praktis. Extra dirawat dengan pengaturan ini dapat menghasilkan lebih terlihat teks nyaman dan desain yang dianggap lebih.
* hyphenation dan justifikasi
teks Dibenarkan melihat teks blok diperpanjang rapi baik kanan dan margin kiri. Hal ini dicapai dengan mengubah jarak kata dan dengan membiarkan kata-kata yang lebih lama untuk istirahat atau yg ditulis dgn tanda penghubung, sehingga mencegah penyisipan ruang besar antara kata-kata.
* kerning
Kerning melibatkan meningkatkan atau mengurangi ruang antara huruf individu untuk menyelesaikan apa bisa kombinasi problematis.
* terkemuka dan baseline
Memimpin dan grid baseline dapat digunakan untuk mengontrol jumlah ruang antara garis horizontal teks. Sebagai kebingungan cenderung mengelilingi elemen ini, berikut ini bermaksud untuk mengklarifikasi berbagai efek yang dapat dicapai menggunakan mereka.
* alasan yang bukan-bukan
Menerapkan alasan yang bukan-bukan untuk sebuah elemen pada halaman yang memungkinkan teks mengalir sekitarnya atau terpahat menjadi blok dengan bentuk tertentu, seperti lingkaran atau oval.
* karakter khusus
karakter khusus adalah simbol ketik disertakan dengan font yang digunakan untuk membantu menghasilkan visual konsisten dan menarik tubuh teks dalam contoh-contoh yang luar biasa ketika normal character set kekurangan.
BAB 3
Warna
Warna telah menjadi perlengkapan tetap di bidang komunikasi visual sebagai majalah dan surat kabar produsen telah mengambil keuntungan dari empat warna percetakan perkembangan teknologi, dan perusahaan dan rumah sekarang memiliki kemampuan memproduksi dokumen berwarna di rumah karena munculnya teknologi cetak berwarna terjangkau. Warna memberikan dinamisme untuk desain, menarik perhatian pemirsa,
dan mungkin memunculkan respons emosional. Warna juga dapat digunakan oleh
desainer untuk membantu mengatur elemen pada halaman dan menuntun mata dari satu
item lain, atau menanamkan hirarki. Mencetak teknologi terus memperluas batas-batas reproduksi warna, sebagai perkembangan seperti pencetakan hexachromatic enam-warna push color gamut ke dimensi baru.
1. Erminologi dasar
Banyak terminologi yang digunakan untuk menggambarkan warna dan berbagai fungsi.
menyebar ini mengkaji mereka yang digunakan untuk membantu desainer, fotografer,
seniman, printer dan profesional lainnya mengkomunikasikan ide-ide warna.
2. Manajemen warna
Warna manajemen adalah proses yang mengatur bagaimana warna diterjemahkan dari
salah satu peralatan dalam proses pencetakan yang lain. Manajemen Warna diperlukan untuk menjamin reproduksi warna yang akurat dan dapat diprediksi karena setiap
perangkat merespon atau menghasilkan warna berbeda.
3. koreksi warna
Foto sering perlu koreksi warna disebabkan oleh tidak sempurna atau tidak akurat
penilaian cahaya saat pengambilan gambar.
4. Kreatif warna
Warna memberikan dinamisme untuk desain, mengangkat unsur-unsur tertentu dan
menarik perhatian dengan cara yang bisa haram respons emosional pada penampil.
menggunakan warna kreatif dapat mencapai ini dengan secara dramatis mengubah penampilan dari sesuatu atau seseorang yang akrab, karena ini menunjukkan halaman.
5. warna di cetak
Sebelum mengirim desain untuk mencetak seorang desainer dapat menggunakan berbagai metode untuk memastikan bahwa warna yang digunakan akan muncul sebagaimana dimaksud.
6. warna pada layar
Pada layar warna dapat dikendalikan dengan menggunakan warna web yang aman yang memastikan konsisten reproduksi warna terlepas dari layar halaman web yang sedang dilihat.
BAB 4.
pra-tekan
Pra-tekan mencakup berbagai proses yang berbeda melalui mana mentah bahan untuk elemen-elemen visual pekerjaan cetak dibuat dan dibawa bersama dalam desain akhir dan disiapkan untuk proses pencetakan. Bab ini akan membahas aspek-aspek seperti gambar scanning, resolusi, format file, halaman pengenaan, tinta-menjebak dan pemeriksaan, di samping metode lainnya yang digunakan untuk menghasilkan suatu produk cetak. Tahap pra-tekan adalah saat yang setiap aspek yang dapat menyebabkan masalah pencetakan di kemudian hari harus dibenahi.
1. resolusi
Resolusi gambar digital ditentukan oleh jumlah informasi yang dimilikinya.
Gambar yang berisi informasi lebih memiliki resolusi yang lebih tinggi.
2. pemindaian
Pemindaian adalah proses di mana suatu gambar atau karya seni dikonversi menjadi file elektronik. Sebuah gambar dapat dipindai dengan cara yang berbeda untuk menghasilkan hasil kualitas yang bervariasi.
3. kreatif teknik
Empat halaman berikutnya akan memperkenalkan beberapa teknik cetak kreatif, seperti
penggunaan overprinting dan gradien, di samping penggunaan setengah-nada dalam praktek.
4. karya seni
Bagian ini memperkenalkan gagasan karya seni, memastikan jenis, foto dan ilustrasi dengan benar detail untuk mencetak, dan beberapa yang umum perangkap yang dibuat dalam produksi pekerjaan cetak berwarna.
5. pengenaan
pengenaan menunjukkan perancang dan printer bagaimana berbagai halaman sebuah
publikasi harus diatur untuk cetak.
6. pemeriksaan
Pemeriksaan terdiri dari berbagai metode yang berbeda digunakan pada berbagai tahap
proses cetak-produksi untuk memastikan reproduksi yang akurat dari desain.
BAB 5.
Produksi
Dalam rangka untuk mengubah desain menjadi sepotong selesai kerja, sejumlah proses
harus dilakukan, seperti memilih metode cetak yang akan digunakan, menyiapkan karya seni untuk mencetak dan memilih saham yang akan dicetak (walaupun hal ini akan
biasanya sudah telah memutuskan). Pada saat pekerjaan mencapai tahap produksi paling potensial masalah harus telah disetrika keluar. Namun, proses pencetakan dapat menimbulkan masalah dari yang sendiri karena kondisi pers, ketebalan film tinta, pendaftaran dan sebagainya. Untung memeriksa berbagai metode yang ada untuk memastikan bahwa hasil akhir tampil sebagai dimaksudkan desainer dan klien mengharapkan hal itu terjadi.
1. pencetakan
Printing adalah proses dimana tinta dalam bentuk desain diterapkan di bawah
tekanan untuk substrat untuk meninggalkan kesan.
2. proses cetak
Percetakan adalah sebuah proses yang berlaku atau pernis tinta dari pelat cetak untuk substrat melalui aplikasi tekanan. teknologi cetak modern juga mencakup
inkjet pencetakan dimana tinta disemprotkan pada substrat.
3. on-tekan
Warna dapat disesuaikan pada mesin cetak sementara pekerjaan sedang mencetak. Ini biasanya dilakukan untuk mencapai konsistensi warna atau untuk memperbaiki cacat warna apapun yang muncul selama proses pencetakan.
4. kertas
Seorang desainer dapat memilih dari berbagai saham yang untuk mencetak pekerjaan.
Saham berbeda dengan ukuran, warna, tekstur, komposisi, printability dan berbagai
faktor yang perlu dipertimbangkan selama proses seleksi.
BAB 5.
Finishing
Finishing mencakup berbagai proses untuk memberikan sentuhan akhir untuk merancang sekali substrat telah dicetak. Proses ini termasuk mati memotong, mengikat, teknik cetak khusus, laminasi, pernis, lipat, foil memblokir dan layar-pencetakan, semua yang dapat mengubah bagian yang biasa tampak menjadi sesuatu yang jauh lebih menarik dan dinamis. proses Finishing dapat menambahkan elemen dekoratif dengan sepotong dicetak, seperti yang shimmer dari sebuah blok foil atau tekstur emboss sebuah. Mereka juga dapat menyediakan menambahkan fungsionalitas untuk merancang dan bahkan menjadi bagian pokok dari suatu publikasi format, misalnya, laminasi matt melindungi substrat, sehingga lebih lama. Meskipun penerapan teknik cetak-finishing sinyal akhir
proses produksi, teknik ini tidak boleh dianggap sebagai afterthoughts, tetapi sebagai bagian integral dari desain pada tahap perencanaan.
1. mengikat
Binding adalah proses melalui mana berbagai halaman yang terdiri dari pekerjaan yang
mengumpulkan dan aman diadakan bersama sehingga mereka berfungsi sebagai publikasi.
2. teknik khusus
Berbagai teknik, seperti mencetak khusus, memberikan seorang desainer kemungkinan
menambahkan sentuhan ekstra dari nilai-menambah semangat untuk desain.
3. laminasi dan pernis
Laminasi dan pernis adalah cetak selesai diterapkan pada pekerjaan dicetak untuk menambahkan sentuhan akhir ke permukaan.
4. melipat dan pemangkasan
Lipat mencakup berbagai metode yang berbeda untuk merubah sebuah dicetak
lembar ke bentuk yang lebih kompak atau tanda tangan.
Kesimpulan lebih rinci :
Menjelaskan elemen-elemen kunci dari produksi proses-proses untuk memberikan pemahaman yang lebih baik langkah-langkah yang diambil dalam proses desain untuk memperoleh produk jadi. Kisaran proses yang berbeda yang terlibat, dari membuat desain, memilih kertas saham, dan cetak dan proses finishing adalah fungsi spesialis bahwa semua menikmati kosakata mereka sendiri. Diharapkan, dengan pemahaman yang lebih besar dari teknik, sehingga bisa mendorong untuk mencoba cetak yang baru dan kreatif-produksimetode untuk membuat desain lebih dinamis dan menarik
Tidak ada komentar:
Posting Komentar