rangkuman dari buku “The Ultimate Guide to Graphic Design”. Yang dapat membantu para pembaca baik yang awam maupun designer yang lumayan bias untuk membuat kreasi yang power full menggunakan aplikasi Photoshop, Illustrator, Indesign dan juga QuarkXpress.
Design Techniques - Line art
Line art adalah seni untuk menkonversikan foto atau lukisan ke dalam bentuk gambar ilustrasi hasil sketsa tangan.
Ada banyak metode untuk mengkonversikan gambar ke dalam line art. Beberapa diantaranya membutuhkan usaha yang sungguh-sungguh dalam sisi seni, sedangkan metode yang lainnya bisa jadi lebih atau kurang otomatis. Ada banyak cara untuk membuat efek line art pada photoshop. Pembuatannya bisa melalui fitur artistic dan juga sketch yang terdapat pada menu filters.
Photoshop Versi Gratis
Selain menciptakan aplikasi pengolah gambar berbayar photoshop yang power full, adobe juga menciptakan aplikasi pengolah gambar seperti photoshop secara online. Aplikasi online tersebut bernama Photoshop Express.
Photoshop Express adalah aplikasi yang didesain dengan cantik, mudah digunakan, dan memiliki tool-tool powerful untuk hal upload, manipulasi, dan berbagi foto. Aplikasi ini masih bersifat Beta alias dalam pengembangan. Aplikasi ini masih memiliki beberapa kekurangan, diantaranya photoshop express ini hanya tersedia bagi penduduk US. Namun demikian, kendala tersebut dapat dengan mudah diatasi dengan memilih pilihan negara US ketika diminta untuk memberitahukan di negara mana anda tinggal. Pertanyaan ini diajukan pada saat proses pendaftaran.
Kendala lainnya adalah photoshop express hanya mendukung gambar berformat JPEG dan ukuran gambar tersebut haruslah tidak lebih dari 10MB, dan juga memiliki tinggi dan lebar maksimal 4000 pixel. Jika terdapat gambar yang lebih besar dari 2880 x 2880 pixel, maka ukuran gambar tersebut akan dikurangi.
The Illustrator Method
Adobe illustrator adalah aplikasi yang sempurna untuk membuat illustrasi dari seni line art. Hal ini dikarenakan kita bisa membuat gambar yang halus dan garis yang datar dan bersih. Selain itu, setiap elemen dapat diedit secara terpisah yang membuat pekerjaan menjadi lebih mudah dalam menerapkan warna dalam dan juga warna tepi yang berbeda-beda pada masing-masing elemen.
Tapi, membuat line art menggunakan illustrator juga mengalami sedikit kendala. Kendalanya adalah ketika kita membuatnya menggunakan foto, sketsa garis yang kita buat akan menutupi foto yang mengakibatkan kita tidak bisa melihat foto yang akan kita buat. Solusinya adalah dengan menurunkan opacity dari hasil sketsa garis yang telah dibuat untuk masing-masing elemen gambar menggunakan transparency palette – jangan kuatir, anda masih dapat mengembalikan gambar kebentuk semula dengan mengembalikan nilai opacity ke posisi semula.
The Photoshop Method
Di dalam ebook The Ultimate Guide to Graphic Design juga terdapat banyak tutorial yang dapat dipelajari untuk meningkatkan kemampuan desain grafis anda. Berikut ini adalah tutorial-tutorial yang tersedia dalam ebook ini.
• Membuat kertas buku catatan yang robek menggunakan photoshop CS3
Tutorial ini akan menunjukkan bagaimana membuat kertas buku catatan yang robek menggunakan selection, clipping mask, gradient, blur dan brush.
• Membuat efek hujan menggunakan photoshop CS3
Tutorial ini akan menunjukkan bagaimana membuat efek hujan pada foto menggunakan fitur noise, motion blur, layer mask, dan juga brush.
• Membuat panographic collaged imaged menggunakan adobe indesign CS3
Tutorial ini akan menunjukkan bagaimana menghasilkan gambar dari kumpulan gambar yang diambil dari sudut berbeda.
• Membuat proyeksi isometrik menggunakan illustrator
Tutorial ini akan menunjukkan bagaimana membuat monitor imac dengan menggunakan beberapa tool illustrator seperti, scale, shear, dan rotate.
• Membuat peta menggunakan illustrator
Pada tutorial ini akan ditunjukan bagaimana membuat peta yang biasa digunakan di brosur dan majalah.
Dalam design grafis terdapat banyak sekali istilah-istilah yang digunakan dan bagian ini ibaratkan kamus yang akan menjelaskan istilah-istilah dalam design grafis mulai dari A sampai Z. Berikut ini adalah beberapa diantaranya :
• Action
Fitur ini sangat bermanfaat untuk menghemat waktu karena dengan fitur ini kita dapat mengerjakan pekerjaan pada photoshop berulang kali hanya dengan menekan tombol play.
• Adjusment layers
Fitur ini berfungsi untuk mengedit gambar dengan berbagai pilihan efek adjustment. Diantaranya, Curves, Levels, Hue/Saturation, dan Selective Color.
• Adobe bridge
Adobe bridge adalah tool sederhana untuk mencari/menampilkan gambar yang terdapat pada folder kita melalui photoshop. Melalui tool ini kita dapat melihat gambar yang ada dalam bentuk thumbnail. Berbeda jika melalui open dialog yang biasa yang hanya menampilkan nama dari gambar.
• Background
Salah satu kesuksesan sebuah gambar adalah menggunakan background/latar yang tepat sesuai dengan gambar subjek. Background dapat digunakan untuk memfocuskan gambar objek yang ada pada gambar. Caranya adalah membuat blur background.
• Baseline grid
Baseline grid berfungsi untuk membuat layout menjadi lebih profesional. Seperti misalnya mengatur teks yang tidak rata akan menjadi rata dan rapi.
• Colour balance
Dengan menggunakan color balance kita dapat mengatur warna pada gambar agar lebih baik. Selain itu, kita juga dapat membuat efek lain dengan menggunakan color balance ini, seperti misalnya membuat efek hitam-putih. Pada photoshop color balance ini dapat dibuat dengan cara mengganti warna dari sebuah layer atau melalui fitur selection. Color balance ini terdiri dari tiga warna yaitu merah, hijau, dan biru.
• Distortion
Distorsi adalah teknik untuk mengubah gambar ke dalam bentuk yang tidak biasa. Seperti misalnya membuat foto seseorang menjadi sebuah karikatur. Hal itu bisa dilakukan dengan menggunakan teknik distorsi. Dalam photoshop, penggunaan distorsi dapat dilakukan melalui fitur free transform diikuti dengan menahan tombol ctrl.
• Embbossing
Embboss adalah sebutan dimana efek yang diberikan pada teks timbul keluar. Hal ini juga akan membuat teks terlihat seperti objek 3D. di dalam photoshop, efek imboss dapat digunakan melalui layer styles.
• Fill and stroke
Fill adalah warna yang ada pada bagian dalam gambar objek. Sedangkan stroke adalah warna untuk garis tepi yang mengelilingi objek. Di photoshop, fill dan stroke ini dapat ditemukan di layer styles.
• Filters
Filter adalah fitur yang sangat berguna dalam memberikan efek pada gambar. Dengan menggunakan filter kita dapat dengan mudah dan cepat dalam memberikan efek pada gambar. Efek-efek yang tersedia pada filter diantaranya adalah blur, artistic, sketch, dan lain-lain.
• Free transform
Sesuai dengan namanya, free transform berfungsi untuk mengubah ukuran suatu gambar objek. Dengan free transform kita dapat mengubah ukuran gambar sesuai dengan keinginan kita. selain itu, kita juga dapat merotasi gambar kita dengan menggunakan tool ini. di photoshop free transform dapat ditemukan dengan cara menekan tombol Ctrl+T.
• Gradients
Gradient adalah gabungan warna yang bergradasi dari warna satu ke warna lain. gradient dapat digunakan untuk membuat gambar lebih menarik.
• History
History adalah salah satu fitur yang terdapat pada photoshop. Segala pekerjaan yang kita lakukan di photoshop akan terekam di history. Sehingga ketika kita mengalami kesalahan dalam mengedit gambar dan kita ingin kembali ke proses sebelumnya kita dapat menggunakan fitur ini. History ini seperti multiple undo yaitu melakukan undo lebih banyak.
• Jpeg
Jpeg adalah format file untuk gambar yang sangat popular. Jpeg merupakan singkatan dari Joint Photographic Experts Group. Format jpeg atau biasa juga dituli jpg merupakan format yang ideal untuk gambar yang akan ditampilkan pada website. Format ini akan mengurangi ukuran gambar.
• Layer styles
Layer styles juga merupakan tool yang berfungsi untuk memberikan efek tambahan pada sebuah layer. Di dalam layer style terdapat beberapa efek yang bisa dipilih diantaranya adalah bevels, shadows, glows, textures, colours dan strokes.
• Quick mask
Quick mask berfungsi untuk membuat seleksi pada objek dengan mudah dan hasil yang baik.
• Reflections
Reflections adalah efek untuk membuat refleksi atau pantulan terhadap gambar. Membuat efek refleksi di photoshop bisa menjadi pekerjaan yang mudah dan juga sulit. Tergantung objek apa yang akan direfleksikan.
• Smart objects
Smart objek merupakan salah satu fitur terbaru yang disematkan di photoshop sejak photoshop CS2. Tool ini memberikan kebebasan bagi designer untuk bereksperimen terhadapa gambar yang diubah ukurannya dan juga didistorsi tanpa kehilangan kualitasnya.
• Typography
Typography adalah suatu seni dalam memilih jenis font yang tepat untuk sebuah halaman sehingga memberikan efek yang baik. Sekarang ini banyak jenis-jenis font yang tersedia yang dapat dipilih. Jenis font dibagi ke dalam dua kategori yaitu serif dan sans serif.
• Vektor Objects
Vektor objects adalah objek-objek dimana ketika kita merubah ukuran dari objek tersebut maka objek tersebut tidak akan kehilangan kualitasnya. Pada photoshop, objek vektor bisa dibuat dengan menggunakan shape tools dan juga pen path.
• Wrapping text
Wrapping text adalah salah satu cara untuk membuat teks yang dapat berada pada bagian sisi gambar atau dalam hal ini teks akan segaris dengan gambar.
• Zooming images
Zooming images adalah cara untuk memperbesar gambar agar kita dapat bekerja pada gambar dengan lebih akurat.
• Moving objects
Memindahkan objek dari suatu posisi ke posisi lain bisa dilakukan menggunakan keyboard ataupun mouse. Tapi dalam memindahkan suatu objek diperlukan cara agar objek yand dipindahkan berada pada posisi yang tepat. Pada photoshop, pemindahan objek dapat dilakukan menggunakan move tool. Dengan menggunakan tool ini kita dapat mengatur agar objek sejajar dengan objek lain.
• Noise reduction
Noise adalah salah satu masalah besar bagi para designer dan juga fotografer dalam menghasilkan foto yang baik. Dengan menggunakan photoshop kita dapat membuat foto atau gambar menjadi lebih halus dan menghilangkan noise yang ada pada gambar.
• Optimising photoshop
Photoshop adalah aplikasi yang memakan banyak resource komputer kita, diantaranya memory dan juga temporary disk space. Tidak hanya itu, setiap gambar yang dibuka di photoshop akan memakan memory yang ada di ram. salah satu solusi untuk mengoptimalkan photoshop adalah dengan mengatur pengalokasian ruang hard disk melalui menu preferences.
My Standing
11.10.2010
Rangkuman Buku The Fundamentals of Grafik
BAB 1.
Desain grafis sebagai suatu disiplin
Desain grafis membutuhkan ide-ide, konsep, teks dan gambar dan menyajikan mereka dalam visual menarik terbentuk melalui media cetak, elektronik atau lainnya. Memaksakan perintah dan struktur untuk konten di Untuk memfasilitasi dan mempermudah proses komunikasi, sedangkan mengoptimalkan kemungkinan bahwa pesan akan diterima dan dipahami oleh target penonton. Seorang desainer mencapai tujuan ini melalui sadar manipulasi elemen perancangan mungkin filosofis, estetika, sensorik, emosional atau politik di alam.
Desain grafis adalah seni visual kreatif disiplin yang mencakup banyak daerah. Mungkin termasuk arah seni, tipografi, tata letak halaman, teknologi informasi dan aspek kreatif lainnya. Varietas ini berarti bahwa ada terfragmentasi lanskap untuk praktek desain di mana mungkin desainer spesialisasi dan fokus.
BAB 2
Pengaruh dan elemen kreatif
Desain grafis adalah tunduk pada berkembang intelektual dan estetika tren yang mempengaruhi karya desainer dan mencerminkan sikap masyarakat pada umumnya.
Sebagai contoh, desain merespon perubahan tema yang mengatur cara kita memandang dunia dan ini jelas dalam gerakan seperti Modernisme, Postmodernisme dan Deconstructivism. Kecenderungan ini membantu membentuk pengembangan dan evolusi dari grafis desain sebagai disiplin kreatif, membuka pintu baru kemungkinan kreatif dan menyediakan alat-alat baru dengan yang untuk memenuhi tantangan desain.
* Desain grafis: seni atau kerajinan?
Desain grafis adalah sebuah proses multidisiplin yang mengacu pada sumber-sumber kreatif. Beberapa melihatnya sebagai sebuah kerajinan - salah satu perdagangan dari pencetakan tradisional dan penerbitan proses - orang lain sambil melihatnya lebih sebagai seni.
* Industrialisasi
Industrialisasi di abad kedelapan belas melihat mekanisasi industri percetakan, yang
diperbolehkan untuk berjalan cetak yang lebih tinggi dan produksi yang lebih besar tarif. Lebih penting lagi, membawa perubahan dramatis dengan proses cetak dan produksi jenis danmetode typesetting diubah untuk mendukung lebih cepat tingkat produksi.
* Teknologi
Desain grafis, seperti disiplin ilmu lainnya, terkait dengan teknologi di berbagai tingkatan. Teknologi mempengaruhi bagaimana desain yang diproduksi dan juga mempengaruhi perkembangan dalam gaya, seni dan masyarakat secara keseluruhan, yang pada gilirannya tercermin dalam bentuk desain membutuhkan. Teknologi juga menawarkan sebuah desainer berbagai media untuk proyek-proyek mereka.
* Tipografi
Tipografi adalah sarana yang tertulis Ide diberi bentuk visual. Ini adalah salah satu yang paling berpengaruh unsur-unsur yang membentuk karakter dan emosional atribut desain, bentuk visual dibutuhkan secara dramatis mempengaruhi aksesibilitas ide dan bagaimana pembaca bereaksi ke arah itu.
* Konsumerisme
Permintaan untuk berbagai hasil barang yang lebih luas dalam persaingan sengit antara produsen dan seperti produk. Konsumerisme dampak pada desain grafis karena produk kemasan dan iklan memiliki jendela semakin sempit dan terbatas kesempatan untuk terhubung dengan konsumen.
* Identitas dan branding
Orang-orang cenderung menggunakan 'identitas' syarat dan 'Branding' bergantian, tetapi mereka mengacu pada dua konsep yang berbeda. Sebuah identitas adalah jumlah dari kualitas yang identik dengan tingkat pelayanan organisasi. Branding adalah proses dimana Identitas ini diberikan sebuah ekspresi visual.
* Tanggung jawab sosial
Dalam industri desain ada kecenderungan untuk Pertanyaan etis sudut pandang dalam hubungannya dengan seluruh dunia isu-isu seperti gender, kemiskinan dan pemanasan global. Organisasi semakin mendorong dan mempromosikan mereka posisi etika sendiri untuk membimbing kegiatan mereka, yang dapat menimbulkan konflik dengan etika pribadi.
* Modernisme dan postmodernisme
Modernisme dan postmodernisme mengacu pada duaberbagai pandangan dunia yang berkembang dandipandu kreatif aktivitas pada titik-titik berbeda dalamabad kedua puluh.Modernis dan modernisberpikir hari ini masih memiliki relevansi dan pengaruh merekadapat dilihat dalam desain kontemporer sebagai orang mencariuntuk memahami dunia di sekitar mereka.
* Nostalgia dan retorika
Desainer menggunakan berbagai cara untuk menyampaikan artinya, sering memanfaatkan norma-norma budaya bersama, nilai-nilai, sejarah dan bahasa. Penggunaan simbol atau tokoh heroik dari masa lalu untuk mendukung atau mewakili sudut pandang atau kualitas tertentu adalah contoh dari penggunaan nostalgia dan retorika.
* Semiotika
Semiotika adalah studi tentang tanda-tanda yang menawarkan penjelasan tentang bagaimana orang ekstrak makna dari kata-kata, suara dan gambar. Pemahaman tentang semiotika membantu seorang desainer untuk menanamkan bekerja dengan referensi yang memungkinkan mereka untuk berkomunikasi beberapa lapisan informasi kepada pembaca.
* Bahasa daerah
Bahasa sehari-hari melalui mana kelompok, komunitas atau wilayah adalah yang mengkomunikasikan vernakular. Ini adalah aspek yang berulang dalam grafis desain sebagai desainer menarik di vernakular oleh menggabungkan 'ditemukan' item, seperti tanda-tanda jalan dan bentuk pinjaman rendah budaya komunikasi, seperti slang.
BAB 3
Proses desain grafis
Proses desain grafis melibatkan semua langkah yang diperlukan untuk menghasilkan sepotong dicetak atau elektronik kerja - dari setuju singkat dengan klien untuk ide-ide konseptual untuk pengembangan desain sketsa dan berhubungan dengan mereka yang terlibat dalam produksi proses, seperti printer dan programer. Bagaimana proses ini disusun dan dilaksanakan ditentukan oleh kompleksitas pekerjaan, kisaran media itu sedang dibuat untuk dan jumlah lainnya orang yang terlibat dalam proses. Bekerja dengan klien besar dan lembaga mungkin memerlukan langkah-langkah lebih dari bekerja dengan lebih kecil organisasi, dan pekerjaan masing-masing membutuhkan yang berbeda kombinasi keahlian desain.
* The singkat
singkat adalah garis besar apa yang diinginkan klien untuk mencapai oleh commissioning desain. Berbekal alat berpikir kreatif, pengaruh pribadi dan sumber bahan, desainer bisa merespon singkat dan menghasilkan solusi kreatif untuk itu. Namun, harus dicatat bahwa ada dua jenis yang berbeda singkat.
* Mengartikulasikan desain
Sebuah berkomunikasi desain dalam berbagai cara dan bekerja pada berbagai tingkatan karena dapat termasuk berbagai konsep dan referensi. Setiap elemen desain bisa berkomunikasi dengan penonton, tapi pesan mungkin tidak mudah diidentifikasi, mengakui atau dipahami oleh semua pengunjung karena perbedaan dalam cara orang menerima atau menafsirkan informasi.
* Sumber inspirasi
Desain adalah disiplin dibentuk oleh beragam dan eklektik set pengaruh baik dari masa lalu dan sekarang, yang menginformasikan pilihan dan keputusan dibuat selama proses desain. Pengaruh mungkin menjadi mendalam atau sebagian dan dapat mempengaruhi keseluruhan struktur dan isi pekerjaan, atau muncul sebagai halus twist.
* Desain sebagai pemecahan masalah
Bagian penting dari proses desain berkaitan dengan mengatasi kreatif, praktis atau ekonomi hambatan. Hal ini mungkin terdengar jelas, tetapi sering, masalah adalah fana - perasaan bahwa sesuatu tidak benar dengan desain. Pemecahan masalah memerlukan bekerja melalui berbagai elemen desain dan tidak hanya membuat asumsi seperti apa yang masalah ini.
* Berpikir kreatif
Desain grafis adalah sebuah proses kreatif yang tidak lebih dari sekedar menanggapi singkat klien. Ada banyak cara untuk menanggapi singkat dan tuntutan itu mengandung, dan masing-masing akan memberikan solusi yang menghasilkan tingkat keberhasilan yang berbeda. Kreatif desain mengeksplorasi tema-tema yang lebih luas untuk menemukan solusi optimal singkat.
* Wit dan humor
Desain grafis memiliki lingkup yang sangat besar untuk menyajikan dan mengeksploitasi kecerdasan grafis seperti berusaha untuk berkomunikasi ide untuk pemirsa. Humor sering sangat mengesankan dan bantu retensi pesan. Namun, tidak sesuatu yang selalu bergandengan tangan dengan grafis desain. Sebagai suatu disiplin ilmu, desain dapat mengambil sendiri juga serius dan dapat tampil sebagai self-referensial, formal dan sombong.
* Lapisan makna
Desain dapat membawa beberapa lapisan makna atau ide yang berbeda dengan menggunakan perangkat berbagai grafis. Lapisan ini bisa menyampaikan ide luar sederhana formal penyajian informasi dalam sepotong komunikasi karena mereka dapat terhubung dengan ide yang lebih luas dan referensi yang dimiliki oleh target pembaca.
* Pengembangan dan eksperimentasi
Desain adalah sebuah proses kreatif yang melapisi eksperimentasi dan pengembangan visual dan fisik ide. Titik awal untuk pembangunan dan eksperimentasi adalah singkat pekerjaan itu. Setelah ini telah setuju, tim desain dapat mulai bekerja sampai ide untuk
memenuhinya.
* Seni arah
arah Seni adalah sebuah proses yang memandu penciptaan unsur visual desain. Sebuah seni direktur memanfaatkan dan mengintegrasikan berbagai elemen dalam desain untuk menghasilkan sebuah tampilan tertentu dan merasa untuk karya seni yang dihasilkan sehingga berisi dibutuhkan ekspresi dan menyampaikan pesan yang tepat.
* Prototyping
Mendapatkan dari ide desain untuk sebuah proyek direalisasikan tidak selalu mudah dan mungkin memerlukan jumlah yang cukup prototipe untuk mendapatkan hal yang benar Setelah tim desain memiliki ide konsolidasi bagaimana untuk menjawab singkat, prototyping memberikan kesempatan untuk menguji beberapa solusi yang diusulkan tanpa akan biaya pembangunan penuh.
* Commissioning seni
Artwork mencakup berbagai elemen visual yang tidak selalu diciptakan oleh desainer, seperti ilustrasi dan fotografi. Desain adalah sebuah kolaborasi proses yang melibatkan banyak hubungan, dan komisioning memberikan peluang kaya dan beragam bagi para desainer untuk mewujudkan kreativitas mereka dengan memanfaatkan keterampilan eksternal yang diperlukan.
BAB 4
Menyampaikan pesan
Desain grafis disajikan untuk target penonton melalui berbagai media dari cetak selebaran untuk poster dan website. Dengan demikian, bab ini alamat bagaimana berbagai pesan disampaikan menggunakan luas array teknik, alat dan metode. Tampaknya di hasil akhir dari proses desain dan pekerjaan yang penonton, sering masyarakat umum, berinteraksi dengan. Bab ini berfokus pada berbagai platform yang desainer miliki mereka untuk menyerahkan kuat dan spesifik pesan - dari cetak dan layar melalui untuk merancang lingkungan dimana sepotong sebenarnya bentuk bagian dari lingkungan fisik.
* Cetak
Percetakan adalah istilah kolektif yang mengacu pada berbagai metode yang digunakan untuk menerapkan tinta ke substrat seperti offset lithography, layar-percetakan, gravure, letterpress, panas-logam, potong Lino, termografi, ink-jet dan laser pencetakan. Metode ini memungkinkan teks dan gambar yang akan dicetak pada berbagai substrat dari kertas dan karton, untuk keramik dan tekstil.
* Direct mail
Direct mail adalah bentuk pemasaran yang mencoba untuk menyajikan konsumen potensial dengan pesan mengenai produk atau layanan tertentu daripada
hanya meningkatkan profil merek, yang tujuannya iklan. mail dapat langsung di cetak atau elektronik bentuk dan keduanya dikirim 'langsung' ke pengguna akhir untuk memperoleh espon yang membeli untuk produk atau layanan tertentu.
* Informasi desain
Desain memainkan peranan penting dalam efektif omunikasi informasi. Sebagaimana elah kita lihat, esain dapat berkomunikasi informasi yang sangat spesifik
cara yang sangat spesifik, dan kemampuan ini dapat diklasifikasikan sebagai nformasi desain. Informasi desain mencakup erancang strategi yang diarahkan untuk diseminasi nformasi tepat untuk tujuan yang tertentu.
* Pengemasan
Kemasan adalah substrat yang mencakup dicetak omunikasi, yang juga melakukan fungsi lain eperti memegang dan melindungi isinya dari erusakan, perubahan suhu atau cahaya. Pengemasan esain adalah area khusus yang mencakup pemasaran, yang enggunaan ruang dua dan tiga-dimensi, dan enempatan item dalam lingkungan penjualan.
* Layar desain
desain Screen adalah setiap pesan atau omunikasi yang pada akhirnya disampaikan pada, atau melalui, ntarmuka layar. Ini bisa menjadi layar komputer, lackberry, asisten data pribadi, atau apapun yang serupa erangkat elektronik. desain Layar telah berbeda isik pertimbangan dari desain dicetak.
* Lingkungan desain
Desain lingkungan termasuk informasi an signage, terarah pameran ruang dan luar ruangan edia atau iklan. Ini mencakup semua desain yang da dalam lingkungan binaan di sekitar kita. eskipun banyak dari keahlian desain adalah sama seperti untuk etak dan desain digital, desain lingkungan memiliki beberapa arena ruang yang berbeda dan pertimbangan khusus imensi pekerjaan telah berfungsi dalam.
BAB 5
Pengadaan pekerjaan
Sungguh ironis bahwa banyak desainer grafis, di meskipun bertanggung jawab untuk menciptakan menarik, gambar kenangan dan bahkan ikonografis untuk mempromosikan klien mereka, seringkali perjuangan ketika datang untuk mereka promosi diri sendiri. Dianggap, bijaksana dan target promosi diri adalah kunci untuk desainer mendapatkan pekerjaan tetap. Sukses desain grafis, seperti industri kreatif, harus didukung
oleh platform ekonomi yang solid. Promosi diri merupakan bagian integral dari kerja dari setiap desainer grafis, apakah individu praktisi atau anggota dari suatu biro desain berkembang. Bab ini menguraikan beberapa pertimbangan utama untuk mempromosikan bisnis desain Anda.
* Promosi diri
desainer grafis mendapatkan sebagian besar mereka komisi melalui promosi diri. Sukses selfpromotion dimulai dengan melakukan penelitian yang memadai tentang klien atau badan; desainer harus mencari tahu sebanyak mungkin tentang sifat mereka calon nasabah bisnis dan tombol kontak dalam perusahaan. Berikut ini daftar jalan-jalan tersedia untuk promosi diri.
* Portofolio
portofolio adalah kumpulan dari potongan-potongan terbaik pekerjaan oleh seorang desainer dan digunakan untuk menampilkan mereka kemampuan dan bakat khusus untuk klien prospektif. Efektivitas portofolio tergantung pada bagaimana disajikan dan pemilihan hati-hati pekerjaan mengandung.
BAB 6
Proses produksi
Ini bab terakhir terlihat pada sebuah dasar tool kit desainer grafis digunakan untuk membuat dan menghasilkan yang efektif desain. Alat melepaskan dan saluran ide-ide kreatif dari proses desain menjadi dapat dikerjaKan dan fisik produk - melalui proses pencetakan atau untuk elektronik aplikasi seperti halaman web. Bagian ini juga mencakup informasi dasar tentang bagaimana memastikan bahwa kontrol dipertahankan atas penggunaan gambar dan warna.
* Dasar alat
Desainer memiliki akses ke berbagai tradisional dan modern alat-alat yang memberikan fleksibilitas yang besar dalam desain proses dan pekerjaan yang hasilnya. Dari handson kerajinan berbasis alat, seperti pisau bedah dan pemotongan tikar, untuk sebuah komputer pribadi dengan tablet gambar, desainer dapat mengekspresikan diri mereka dalam sejumlah cara untuk bereksperimen dan mengembangkan gagasan visual.
* Spesialis warna
Warna merupakan bagian penting dari desain grafis saat ini, tapi itu adalah sesuatu yang konsumen, klien dan desainer mengambil untuk diberikan. Warna dapat membawa desain untuk hidup, membantu untuk mendirikan hirarki, sorot kunci informasi dan menambah kecepatan dan emosi untuk desain. Namun, aspek desain yang mudah untuk mendapatkan salah dan menyebabkan masalah ketika pekerjaan mencetak salah.
* Format file
Desainer harus bekerja dengan berbagai elektronik jenis gambar yang tersimpan di berbagai karena berbagai jenis gambar format dan bagaimana mereka akan digunakan. Gambar digital dapat disimpan dalam beberapa cara, yang masing-masing memiliki kelebihan dan kekurangan yang seorang desainer grafis kebutuhan untuk memahami.
* Cetak finishing
Cetak finishing meliputi berbagai proses yang digunakan untuk memberikan sentuhan akhir untuk pekerjaan - dapat mengubah sepotong-biasa melihat ke dalam jauh lebih spektakuler sesuatu. Proses ini mungkin termasuk mati-pemotongan, embossing, debossing, foilblocking, varnishing dan layar-cetak.
Desain grafis sebagai suatu disiplin
Desain grafis membutuhkan ide-ide, konsep, teks dan gambar dan menyajikan mereka dalam visual menarik terbentuk melalui media cetak, elektronik atau lainnya. Memaksakan perintah dan struktur untuk konten di Untuk memfasilitasi dan mempermudah proses komunikasi, sedangkan mengoptimalkan kemungkinan bahwa pesan akan diterima dan dipahami oleh target penonton. Seorang desainer mencapai tujuan ini melalui sadar manipulasi elemen perancangan mungkin filosofis, estetika, sensorik, emosional atau politik di alam.
Desain grafis adalah seni visual kreatif disiplin yang mencakup banyak daerah. Mungkin termasuk arah seni, tipografi, tata letak halaman, teknologi informasi dan aspek kreatif lainnya. Varietas ini berarti bahwa ada terfragmentasi lanskap untuk praktek desain di mana mungkin desainer spesialisasi dan fokus.
BAB 2
Pengaruh dan elemen kreatif
Desain grafis adalah tunduk pada berkembang intelektual dan estetika tren yang mempengaruhi karya desainer dan mencerminkan sikap masyarakat pada umumnya.
Sebagai contoh, desain merespon perubahan tema yang mengatur cara kita memandang dunia dan ini jelas dalam gerakan seperti Modernisme, Postmodernisme dan Deconstructivism. Kecenderungan ini membantu membentuk pengembangan dan evolusi dari grafis desain sebagai disiplin kreatif, membuka pintu baru kemungkinan kreatif dan menyediakan alat-alat baru dengan yang untuk memenuhi tantangan desain.
* Desain grafis: seni atau kerajinan?
Desain grafis adalah sebuah proses multidisiplin yang mengacu pada sumber-sumber kreatif. Beberapa melihatnya sebagai sebuah kerajinan - salah satu perdagangan dari pencetakan tradisional dan penerbitan proses - orang lain sambil melihatnya lebih sebagai seni.
* Industrialisasi
Industrialisasi di abad kedelapan belas melihat mekanisasi industri percetakan, yang
diperbolehkan untuk berjalan cetak yang lebih tinggi dan produksi yang lebih besar tarif. Lebih penting lagi, membawa perubahan dramatis dengan proses cetak dan produksi jenis danmetode typesetting diubah untuk mendukung lebih cepat tingkat produksi.
* Teknologi
Desain grafis, seperti disiplin ilmu lainnya, terkait dengan teknologi di berbagai tingkatan. Teknologi mempengaruhi bagaimana desain yang diproduksi dan juga mempengaruhi perkembangan dalam gaya, seni dan masyarakat secara keseluruhan, yang pada gilirannya tercermin dalam bentuk desain membutuhkan. Teknologi juga menawarkan sebuah desainer berbagai media untuk proyek-proyek mereka.
* Tipografi
Tipografi adalah sarana yang tertulis Ide diberi bentuk visual. Ini adalah salah satu yang paling berpengaruh unsur-unsur yang membentuk karakter dan emosional atribut desain, bentuk visual dibutuhkan secara dramatis mempengaruhi aksesibilitas ide dan bagaimana pembaca bereaksi ke arah itu.
* Konsumerisme
Permintaan untuk berbagai hasil barang yang lebih luas dalam persaingan sengit antara produsen dan seperti produk. Konsumerisme dampak pada desain grafis karena produk kemasan dan iklan memiliki jendela semakin sempit dan terbatas kesempatan untuk terhubung dengan konsumen.
* Identitas dan branding
Orang-orang cenderung menggunakan 'identitas' syarat dan 'Branding' bergantian, tetapi mereka mengacu pada dua konsep yang berbeda. Sebuah identitas adalah jumlah dari kualitas yang identik dengan tingkat pelayanan organisasi. Branding adalah proses dimana Identitas ini diberikan sebuah ekspresi visual.
* Tanggung jawab sosial
Dalam industri desain ada kecenderungan untuk Pertanyaan etis sudut pandang dalam hubungannya dengan seluruh dunia isu-isu seperti gender, kemiskinan dan pemanasan global. Organisasi semakin mendorong dan mempromosikan mereka posisi etika sendiri untuk membimbing kegiatan mereka, yang dapat menimbulkan konflik dengan etika pribadi.
* Modernisme dan postmodernisme
Modernisme dan postmodernisme mengacu pada duaberbagai pandangan dunia yang berkembang dandipandu kreatif aktivitas pada titik-titik berbeda dalamabad kedua puluh.Modernis dan modernisberpikir hari ini masih memiliki relevansi dan pengaruh merekadapat dilihat dalam desain kontemporer sebagai orang mencariuntuk memahami dunia di sekitar mereka.
* Nostalgia dan retorika
Desainer menggunakan berbagai cara untuk menyampaikan artinya, sering memanfaatkan norma-norma budaya bersama, nilai-nilai, sejarah dan bahasa. Penggunaan simbol atau tokoh heroik dari masa lalu untuk mendukung atau mewakili sudut pandang atau kualitas tertentu adalah contoh dari penggunaan nostalgia dan retorika.
* Semiotika
Semiotika adalah studi tentang tanda-tanda yang menawarkan penjelasan tentang bagaimana orang ekstrak makna dari kata-kata, suara dan gambar. Pemahaman tentang semiotika membantu seorang desainer untuk menanamkan bekerja dengan referensi yang memungkinkan mereka untuk berkomunikasi beberapa lapisan informasi kepada pembaca.
* Bahasa daerah
Bahasa sehari-hari melalui mana kelompok, komunitas atau wilayah adalah yang mengkomunikasikan vernakular. Ini adalah aspek yang berulang dalam grafis desain sebagai desainer menarik di vernakular oleh menggabungkan 'ditemukan' item, seperti tanda-tanda jalan dan bentuk pinjaman rendah budaya komunikasi, seperti slang.
BAB 3
Proses desain grafis
Proses desain grafis melibatkan semua langkah yang diperlukan untuk menghasilkan sepotong dicetak atau elektronik kerja - dari setuju singkat dengan klien untuk ide-ide konseptual untuk pengembangan desain sketsa dan berhubungan dengan mereka yang terlibat dalam produksi proses, seperti printer dan programer. Bagaimana proses ini disusun dan dilaksanakan ditentukan oleh kompleksitas pekerjaan, kisaran media itu sedang dibuat untuk dan jumlah lainnya orang yang terlibat dalam proses. Bekerja dengan klien besar dan lembaga mungkin memerlukan langkah-langkah lebih dari bekerja dengan lebih kecil organisasi, dan pekerjaan masing-masing membutuhkan yang berbeda kombinasi keahlian desain.
* The singkat
singkat adalah garis besar apa yang diinginkan klien untuk mencapai oleh commissioning desain. Berbekal alat berpikir kreatif, pengaruh pribadi dan sumber bahan, desainer bisa merespon singkat dan menghasilkan solusi kreatif untuk itu. Namun, harus dicatat bahwa ada dua jenis yang berbeda singkat.
* Mengartikulasikan desain
Sebuah berkomunikasi desain dalam berbagai cara dan bekerja pada berbagai tingkatan karena dapat termasuk berbagai konsep dan referensi. Setiap elemen desain bisa berkomunikasi dengan penonton, tapi pesan mungkin tidak mudah diidentifikasi, mengakui atau dipahami oleh semua pengunjung karena perbedaan dalam cara orang menerima atau menafsirkan informasi.
* Sumber inspirasi
Desain adalah disiplin dibentuk oleh beragam dan eklektik set pengaruh baik dari masa lalu dan sekarang, yang menginformasikan pilihan dan keputusan dibuat selama proses desain. Pengaruh mungkin menjadi mendalam atau sebagian dan dapat mempengaruhi keseluruhan struktur dan isi pekerjaan, atau muncul sebagai halus twist.
* Desain sebagai pemecahan masalah
Bagian penting dari proses desain berkaitan dengan mengatasi kreatif, praktis atau ekonomi hambatan. Hal ini mungkin terdengar jelas, tetapi sering, masalah adalah fana - perasaan bahwa sesuatu tidak benar dengan desain. Pemecahan masalah memerlukan bekerja melalui berbagai elemen desain dan tidak hanya membuat asumsi seperti apa yang masalah ini.
* Berpikir kreatif
Desain grafis adalah sebuah proses kreatif yang tidak lebih dari sekedar menanggapi singkat klien. Ada banyak cara untuk menanggapi singkat dan tuntutan itu mengandung, dan masing-masing akan memberikan solusi yang menghasilkan tingkat keberhasilan yang berbeda. Kreatif desain mengeksplorasi tema-tema yang lebih luas untuk menemukan solusi optimal singkat.
* Wit dan humor
Desain grafis memiliki lingkup yang sangat besar untuk menyajikan dan mengeksploitasi kecerdasan grafis seperti berusaha untuk berkomunikasi ide untuk pemirsa. Humor sering sangat mengesankan dan bantu retensi pesan. Namun, tidak sesuatu yang selalu bergandengan tangan dengan grafis desain. Sebagai suatu disiplin ilmu, desain dapat mengambil sendiri juga serius dan dapat tampil sebagai self-referensial, formal dan sombong.
* Lapisan makna
Desain dapat membawa beberapa lapisan makna atau ide yang berbeda dengan menggunakan perangkat berbagai grafis. Lapisan ini bisa menyampaikan ide luar sederhana formal penyajian informasi dalam sepotong komunikasi karena mereka dapat terhubung dengan ide yang lebih luas dan referensi yang dimiliki oleh target pembaca.
* Pengembangan dan eksperimentasi
Desain adalah sebuah proses kreatif yang melapisi eksperimentasi dan pengembangan visual dan fisik ide. Titik awal untuk pembangunan dan eksperimentasi adalah singkat pekerjaan itu. Setelah ini telah setuju, tim desain dapat mulai bekerja sampai ide untuk
memenuhinya.
* Seni arah
arah Seni adalah sebuah proses yang memandu penciptaan unsur visual desain. Sebuah seni direktur memanfaatkan dan mengintegrasikan berbagai elemen dalam desain untuk menghasilkan sebuah tampilan tertentu dan merasa untuk karya seni yang dihasilkan sehingga berisi dibutuhkan ekspresi dan menyampaikan pesan yang tepat.
* Prototyping
Mendapatkan dari ide desain untuk sebuah proyek direalisasikan tidak selalu mudah dan mungkin memerlukan jumlah yang cukup prototipe untuk mendapatkan hal yang benar Setelah tim desain memiliki ide konsolidasi bagaimana untuk menjawab singkat, prototyping memberikan kesempatan untuk menguji beberapa solusi yang diusulkan tanpa akan biaya pembangunan penuh.
* Commissioning seni
Artwork mencakup berbagai elemen visual yang tidak selalu diciptakan oleh desainer, seperti ilustrasi dan fotografi. Desain adalah sebuah kolaborasi proses yang melibatkan banyak hubungan, dan komisioning memberikan peluang kaya dan beragam bagi para desainer untuk mewujudkan kreativitas mereka dengan memanfaatkan keterampilan eksternal yang diperlukan.
BAB 4
Menyampaikan pesan
Desain grafis disajikan untuk target penonton melalui berbagai media dari cetak selebaran untuk poster dan website. Dengan demikian, bab ini alamat bagaimana berbagai pesan disampaikan menggunakan luas array teknik, alat dan metode. Tampaknya di hasil akhir dari proses desain dan pekerjaan yang penonton, sering masyarakat umum, berinteraksi dengan. Bab ini berfokus pada berbagai platform yang desainer miliki mereka untuk menyerahkan kuat dan spesifik pesan - dari cetak dan layar melalui untuk merancang lingkungan dimana sepotong sebenarnya bentuk bagian dari lingkungan fisik.
* Cetak
Percetakan adalah istilah kolektif yang mengacu pada berbagai metode yang digunakan untuk menerapkan tinta ke substrat seperti offset lithography, layar-percetakan, gravure, letterpress, panas-logam, potong Lino, termografi, ink-jet dan laser pencetakan. Metode ini memungkinkan teks dan gambar yang akan dicetak pada berbagai substrat dari kertas dan karton, untuk keramik dan tekstil.
* Direct mail
Direct mail adalah bentuk pemasaran yang mencoba untuk menyajikan konsumen potensial dengan pesan mengenai produk atau layanan tertentu daripada
hanya meningkatkan profil merek, yang tujuannya iklan. mail dapat langsung di cetak atau elektronik bentuk dan keduanya dikirim 'langsung' ke pengguna akhir untuk memperoleh espon yang membeli untuk produk atau layanan tertentu.
* Informasi desain
Desain memainkan peranan penting dalam efektif omunikasi informasi. Sebagaimana elah kita lihat, esain dapat berkomunikasi informasi yang sangat spesifik
cara yang sangat spesifik, dan kemampuan ini dapat diklasifikasikan sebagai nformasi desain. Informasi desain mencakup erancang strategi yang diarahkan untuk diseminasi nformasi tepat untuk tujuan yang tertentu.
* Pengemasan
Kemasan adalah substrat yang mencakup dicetak omunikasi, yang juga melakukan fungsi lain eperti memegang dan melindungi isinya dari erusakan, perubahan suhu atau cahaya. Pengemasan esain adalah area khusus yang mencakup pemasaran, yang enggunaan ruang dua dan tiga-dimensi, dan enempatan item dalam lingkungan penjualan.
* Layar desain
desain Screen adalah setiap pesan atau omunikasi yang pada akhirnya disampaikan pada, atau melalui, ntarmuka layar. Ini bisa menjadi layar komputer, lackberry, asisten data pribadi, atau apapun yang serupa erangkat elektronik. desain Layar telah berbeda isik pertimbangan dari desain dicetak.
* Lingkungan desain
Desain lingkungan termasuk informasi an signage, terarah pameran ruang dan luar ruangan edia atau iklan. Ini mencakup semua desain yang da dalam lingkungan binaan di sekitar kita. eskipun banyak dari keahlian desain adalah sama seperti untuk etak dan desain digital, desain lingkungan memiliki beberapa arena ruang yang berbeda dan pertimbangan khusus imensi pekerjaan telah berfungsi dalam.
BAB 5
Pengadaan pekerjaan
Sungguh ironis bahwa banyak desainer grafis, di meskipun bertanggung jawab untuk menciptakan menarik, gambar kenangan dan bahkan ikonografis untuk mempromosikan klien mereka, seringkali perjuangan ketika datang untuk mereka promosi diri sendiri. Dianggap, bijaksana dan target promosi diri adalah kunci untuk desainer mendapatkan pekerjaan tetap. Sukses desain grafis, seperti industri kreatif, harus didukung
oleh platform ekonomi yang solid. Promosi diri merupakan bagian integral dari kerja dari setiap desainer grafis, apakah individu praktisi atau anggota dari suatu biro desain berkembang. Bab ini menguraikan beberapa pertimbangan utama untuk mempromosikan bisnis desain Anda.
* Promosi diri
desainer grafis mendapatkan sebagian besar mereka komisi melalui promosi diri. Sukses selfpromotion dimulai dengan melakukan penelitian yang memadai tentang klien atau badan; desainer harus mencari tahu sebanyak mungkin tentang sifat mereka calon nasabah bisnis dan tombol kontak dalam perusahaan. Berikut ini daftar jalan-jalan tersedia untuk promosi diri.
* Portofolio
portofolio adalah kumpulan dari potongan-potongan terbaik pekerjaan oleh seorang desainer dan digunakan untuk menampilkan mereka kemampuan dan bakat khusus untuk klien prospektif. Efektivitas portofolio tergantung pada bagaimana disajikan dan pemilihan hati-hati pekerjaan mengandung.
BAB 6
Proses produksi
Ini bab terakhir terlihat pada sebuah dasar tool kit desainer grafis digunakan untuk membuat dan menghasilkan yang efektif desain. Alat melepaskan dan saluran ide-ide kreatif dari proses desain menjadi dapat dikerjaKan dan fisik produk - melalui proses pencetakan atau untuk elektronik aplikasi seperti halaman web. Bagian ini juga mencakup informasi dasar tentang bagaimana memastikan bahwa kontrol dipertahankan atas penggunaan gambar dan warna.
* Dasar alat
Desainer memiliki akses ke berbagai tradisional dan modern alat-alat yang memberikan fleksibilitas yang besar dalam desain proses dan pekerjaan yang hasilnya. Dari handson kerajinan berbasis alat, seperti pisau bedah dan pemotongan tikar, untuk sebuah komputer pribadi dengan tablet gambar, desainer dapat mengekspresikan diri mereka dalam sejumlah cara untuk bereksperimen dan mengembangkan gagasan visual.
* Spesialis warna
Warna merupakan bagian penting dari desain grafis saat ini, tapi itu adalah sesuatu yang konsumen, klien dan desainer mengambil untuk diberikan. Warna dapat membawa desain untuk hidup, membantu untuk mendirikan hirarki, sorot kunci informasi dan menambah kecepatan dan emosi untuk desain. Namun, aspek desain yang mudah untuk mendapatkan salah dan menyebabkan masalah ketika pekerjaan mencetak salah.
* Format file
Desainer harus bekerja dengan berbagai elektronik jenis gambar yang tersimpan di berbagai karena berbagai jenis gambar format dan bagaimana mereka akan digunakan. Gambar digital dapat disimpan dalam beberapa cara, yang masing-masing memiliki kelebihan dan kekurangan yang seorang desainer grafis kebutuhan untuk memahami.
* Cetak finishing
Cetak finishing meliputi berbagai proses yang digunakan untuk memberikan sentuhan akhir untuk pekerjaan - dapat mengubah sepotong-biasa melihat ke dalam jauh lebih spektakuler sesuatu. Proses ini mungkin termasuk mati-pemotongan, embossing, debossing, foilblocking, varnishing dan layar-cetak.
Rangkuman Buku The Production Manual
BAB 1.
Dasar-dasar desain
Desain, pada dasarnya, adalah disiplin serbaguna dan kreatif, tetapi desainer
akan sering menemukan diri mereka bekerja dalam batas-batas yang ditetapkan, seperti
standar ukuran kertas, sistem pengukuran dan grid. Ini adalah dasar blok bangunan yang membantu untuk memberi struktur pekerjaan, dan pemahaman yang kuat seperti konsep dasar sangat penting untuk desain yang baik.
1. pengukuran
Desain grafis melibatkan penggunaan pengukuran untuk menentukan segala sesuatu
dari jenis dan ukuran divisi halaman untuk ukuran format. Memahami betapa berbedanya
pengukuran yang digunakan membantu untuk mencegah masalah dalam pembangunan kerja dan spesifikasi antara para profesional yang terlibat dalam proses.
* Absolut dan relatif
Dua jenis pengukuran yang digunakan dalam proses tipografi: pengukuran mutlak dan relatif.
Saat ini fundamental bagi perkembangan setiap proyek desain, penting untuk memahami
perbedaan antara mereka
2. Standar ukuran
ukuran kertas standar menyediakan cara yang nyaman dan efisien bagi para desainer
dan printer untuk berkomunikasi spesifikasi produk dan biaya kontrol, seperti yang akan dieksplorasi selama beberapa halaman berikutnya.
* ukuran kertas dan amplop
ukuran Standarisasi menyediakan sarana siap untuk memilih format produk yang bekerja sama seperti amplop kertas A4 dan C4, yang menikmati sinergi antara spesifikasi mereka
* book and poster sizes
Buku dan poster umumnya diproduksi dalam format standar yang menyediakan berbagai siap ukuran yang berbeda untuk seorang desainer untuk memilih dari.
ukuran buku standar
Buku datang dalam berbagai ukuran standar, menyediakan berbagai format yang berbeda untuk menangani berbagai jenis bergambar dan konten tekstur, seperti terlihat pada tabel di bawah ini. Sebuah buku Format ditentukan oleh ukuran lembaran kertas asli digunakan untuk membentuk halaman dan berapa kali ini adalah dilipat sebelum pemangkasan. edisi Folio terbentuk dari tanda tangandilipat sekali, kuarto dari tanda tangan dilipat dua kali dan octavo
3. Ukuran layar
Sebuah layar komputer atau televisi hanya dapat menampilkan jumlah terbatas piksel pada satu waktu. Jumlah piksel yang tersedia untuk sebuah desain adalah berkurang akibat penggunaan elemen seperti menu dan scroll bar. Seorang desainer harus menyadari kemampuan layar pengguna potensial, dan bagaimana hal ini bervariasi demografis, sehingga desain dapat dioptimalkan untuk audiens target
tata ruang
Layout adalah manajemen bentuk dan ruang di mana komponen desain dari pekerjaan disusun. Layout bertujuan untuk menyajikan unsur-unsur visual dan tekstur yang harus dikomunikasikan dengan cara yang memungkinkan pengunjung untuk menerima pesan yang dikandungnya. Bab ini membahas beberapa prinsip umum tata letak yang telah terbukti efektif dalam desain
* recto / verso
Recto / verso mengacu pada halaman spread (di mana di sebelah kanan adalah tangan kanan halaman dan verso yang kiri halaman), serta metode pencetakan di mana kedua sisi sepotong saham dicetak.
-. mencetak pada recto / verso
Selama pencetakan, recto dan verso halaman kembali. Dalam contoh di bawah ini, beberapa item yang terpisah masing-masing pekerjaan, seperti kartu nama dan kartu pos, telah dikelompokkan untuk mencetak pada saham yang sama. Ini adalah ekonomis
solusi seperti yang produktif menggunakan limbah dari pekerjaan utama yang seharusnya dapat dipangkas pergi. Sisi recto dari lembar (bawah kiri) mencetak Pantone 471 dan 873, sementara verso yang sisi (bawah kanan) mencetak Pantone 873 dan hitam, yang menyajikan ekonomi lebih lanjut dengan membatasi jumlah pencetakan pelat digunakan dan jumlah melewati pers.
* halaman
Halaman ini adalah ruang yang merancang menempati, termasuk unsur visual dan tekstur terorganisir melalui desain. Sebuah halaman memiliki topografi yang terdiri dari fitur yang berbeda yang seorang desainer bisa memanipulasi. Bagian ini memperkenalkan beberapa fitur ini.
BAB 2.
Elemen
Seorang desainer menggunakan beberapa elemen untuk menghasilkan desain dan ini semakin melibatkan media elektronik dari berbagai jenis file. Gambar hampir selalu datang format elektronik atau, jika tidak, di-scan dan diubah menjadi file elektronik
sebelum mereka ditempatkan dalam sebuah desain. Penggunaan gambar elektronik telah memungkinkan berbagai metode manipulasi untuk dikembangkan melalui perangkat lunak komputer dan ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai hasil visual yang berbeda.
1. Gambar jenis
Produksi gambar untuk pekerjaan desain sekarang luas dicapai melalui penggunaan teknologi komputer. Dalam rangka untuk membuat sebagian besar kemungkinan yang tersedia kepada mereka, sangat penting bagi desainer untuk mendapatkan pemahaman yang kuat yang berbeda-beda jenis file gambar yang ada.
* raster dan gambar vektor
Ada dua jenis gambar utama: raster dan vektor. Kedua format memiliki kekuatan khusus dan kelemahan yang membuat mereka cocok untuk tujuan yang berbeda.
a. raster
Sebuah citra raster adalah setiap yang terdiri dari piksel dalam grid, dimana setiap piksel berisi informasi warna reproduksi gambar, seperti nada kontinu foto pada contoh di bawah. Raster memiliki tetap resolusi, yang berarti bahwa pembesaran gambar menghasilkan penurunan kualitas, seperti yang ditunjukkan secara rinci.
b. vektor
Gambar vektor berisi objek scalable banyak yang
didefinisikan oleh rumus matematika atau path daripada piksel. Vektor Oleh karena itu terukur dan resolusi independen. Seperti ditunjukkan di bawah ini, karena vektor ini adalah jalan-based, mereka dapat diperbesar secara tak terbatas namun tetap tajam dan jelas.
* gambar jenis lain
Sebuah gambar digital dapat disimpan dalam beberapa format file yang berbeda, seperti bitmap, line art, setengah-nada atau abu-abu, yang semuanya memiliki keunggulan tertentu untuk keperluan tertentu.
2. Jenis file
Seorang desainer biasanya akan menggunakan hanya dua format file ketika bekerja dengan gambar: JPEG untuk gambar yang akan digunakan pada layar dan TIFF bagi mereka yang akan dicetak. Namun, ada format file lain yang digunakan untuk konten grafis dan sementara kurang sering digunakan, ini memiliki sifat penting yang seorang desainer dapat memanfaatkan.
* Format file
File format seperti PSD, TIFF, PDF, EPS, BMP dan JPEG merupakan alur kerja grafik
desain proses dan file-file yang berbeda digunakan sebagai suatu pekerjaan yang diletakkan bersama-sama.
* menyimpan gambar
Ketika seorang desainer menciptakan atau bekerja pada gambar, salah satu yang pertama dan pilihan yang paling penting untuk dilakukan adalah format file yang harus disimpan. Namun, ada banyak lagi untuk menyimpan foto. perancang juga perlu mempertimbangkan yang warna ruang gambar adalah dengan menggunakan, serta faktor-faktor lainnya, seperti ukuran cetak diantisipasi dan resolusi. Di sini, kita meneliti beberapa variabel untuk melahirkan di pikiran ketika membuat keputusan tersebut.
3. bekerja dengan gambar
Gambar akan hampir selalu harus bekerja sebelum mereka dapat digunakan dalam
desain. pekerjaan tersebut dapat berupa mengubah ukuran atau recolouring. Di sini, kita meneliti pilihan tersedia untuk perancang.
* Resize gambar
Gambar sering harus diubah ukurannya sehingga mereka memiliki piksel yang cukup untuk memberikan kualitas reproduksi gambar asli. Pembesaran gambar digital umumnya menghasilkan penurunan kualitas. Tergantung pada pekerjaan dan tujuan akhir, beberapa penurunan kualitas mungkin bisa diterima, namun jika hal ini tidak demikian, biasanya akan berarti gambar harus kembali dipindai pada resolusi yang lebih tinggi.
* saluran
Setiap gambar digital berisi beberapa saluran yang berbeda yang menyimpan informasi untuk warna yang berbeda ruang warna yang digunakan untuk memproduksinya.
* lapisan dan gambar menggabungkan
Konsep lapisan menggunakan telah ada dalam seni selama bertahun-tahun. modern desain grafis menggunakan latar depan, midground dan lapisan latar belakang untuk menciptakan kedalaman ruang, yang tidak berbeda dengan pendekatan tertentu untuk lukisan dan fotografi. Selama beberapa halaman selanjutnya kita akan melihat bagaimana gambar dan lapisan digunakan.
* penyesuaian lapisan
Penyesuaian lapisan memungkinkan seorang desainer untuk mengubah gambar, sambil menjaga aslinya pada waktu yang sama. Sebagai contoh, seorang desainer bisa membuat perubahan ke tingkat warna foto, tetapi jika klien kemudian memutuskan bahwa mereka tidak ingin perubahan ini, penyesuaian tingkat dapat dengan mudah dimatikan untuk mengembalikan gambar ke bentuk aslinya. Jika tingkat gambar diubah tanpa penyesuaian lapisan, perancang harus menemukan file gambar asli dan perubahan lain seperti membersihkan menyeimbangkan gambar atau warna harus dilakukan lagi.
* bekerja dengan kliping jalan
Seorang desainer sering perlu untuk mengisolasi subjek foto atau salah satu unsur dalam gambar dari nya latar belakang. Hal ini memerlukan penggunaan jalur kliping: jalan di sekitar objek yang klip atau menghilangkan daerah dari suatu gambar sambil membiarkan gambar asli utuh. Di sini kita melihat bagaimana jalan dapat digunakan untuk memotong elemen gambar, dan bagaimana mereka dapat digunakan dengan penyesuaian lapisan untuk menciptakan efek grafis.
* masker
Masker berfungsi dengan cara yang mirip dengan gel yang digunakan oleh fotografer untuk mengubah jumlah cahaya dicatat dalam foto. Halaman-halaman berikut akan menjelaskan bagaimana menggunakan masker dan lapisan menggabungkan dua gambar asli. Masker memungkinkan gambar yang akan halus dicampur sambil menjaga informasi yang terkandung dalam gambar asli. Penuh melestarikan kedua gambar dalam format aslinya membuatnya lebih mudah untuk melakukan perubahan berikutnya tanpa perlu mulai lagi dari awal
4. Manipulasi gambar
Manipulasi Gambar adalah proses melalui mana tampilan visual dari gambar asli diubah. Teknik-teknik ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai efek, dari perubahan halus dan koreksi untuk intervensi dramatis lebih.
* mengubah foto dan filter
Filter dapat diterapkan ke gambar dasar untuk mengubah penampilan dalam berbagai cara. Seorang desainer mungkin menggunakan filter untuk menerapkan efek ke atau meningkatkan citra, atau untuk mensimulasikan teknik dari yang lain disiplin seperti yang ditunjukkan lawan. Filter menawarkan pilihan kuat untuk membuat gambar lebih unik dan dramatis, namun mereka harus digunakan dengan hati-hati dan menahan diri tertentu untuk menghasilkan hasil yang dikenali. Contoh-contoh ditampilkan berlawanan menggambarkan hasil yang dapat dicapai dengan filter, apakah halus atau ambisius.
* paralaks dan transformasi
Gambar dapat terdistorsi dan ditransformasikan sengaja, tapi kadang-kadang efek ini dapat terjadi alami. Paralaks, misalnya, membuat sebuah objek tampak mengungsi jika dilihat dari dua sudut pandang yang berbeda dan sangat umum dalam fotografi close-up. Perspektif dapat menyebabkan masalah distorsi konvergensi vertikal ketika memotret gedung-gedung tinggi.
5. tipe
Type adalah elemen tekstur dalam desain yang biasanya diterapkan melalui
penggunaan karakter mengeset.
* letterforms
Set karakter tipografi berisi letterforms, angka dan tanda baca, semua dalam tertentu gaya atau font. Sementara perangkat lunak penerbitan yang paling desktop memungkinkan desainer untuk membuat palsu tebal atau miring karakter dari set karakter dasar, font biasanya tersedia dalam variasi umum dan menggunakan mereka mencegah kemungkinan distorsi dan masalah jarak.
* penjajaran
Teks dapat disejajarkan dengan beberapa cara berbeda, secara horisontal dan vertikal, dan ini dapat membantu mendirikan hirarki teks dalam desain. Berbagai jenis alignment horisontal ditunjukkan di bawah ini, dan pilihan untuk penyelarasan vertikal ditampilkan berlawanan.
* kata dan huruf spasi
Word spasi (spasi antara kata) dan huruf spasi (spasi antara huruf) sering ditetapkan oleh pengaturan default program desain. Namun, ini tidak berarti itu tidak perlu dipikirkan tentang hati-hati - perubahan dapat menghasilkan baik manfaat estetika dan praktis. Extra dirawat dengan pengaturan ini dapat menghasilkan lebih terlihat teks nyaman dan desain yang dianggap lebih.
* hyphenation dan justifikasi
teks Dibenarkan melihat teks blok diperpanjang rapi baik kanan dan margin kiri. Hal ini dicapai dengan mengubah jarak kata dan dengan membiarkan kata-kata yang lebih lama untuk istirahat atau yg ditulis dgn tanda penghubung, sehingga mencegah penyisipan ruang besar antara kata-kata.
* kerning
Kerning melibatkan meningkatkan atau mengurangi ruang antara huruf individu untuk menyelesaikan apa bisa kombinasi problematis.
* terkemuka dan baseline
Memimpin dan grid baseline dapat digunakan untuk mengontrol jumlah ruang antara garis horizontal teks. Sebagai kebingungan cenderung mengelilingi elemen ini, berikut ini bermaksud untuk mengklarifikasi berbagai efek yang dapat dicapai menggunakan mereka.
* alasan yang bukan-bukan
Menerapkan alasan yang bukan-bukan untuk sebuah elemen pada halaman yang memungkinkan teks mengalir sekitarnya atau terpahat menjadi blok dengan bentuk tertentu, seperti lingkaran atau oval.
* karakter khusus
karakter khusus adalah simbol ketik disertakan dengan font yang digunakan untuk membantu menghasilkan visual konsisten dan menarik tubuh teks dalam contoh-contoh yang luar biasa ketika normal character set kekurangan.
BAB 3
Warna
Warna telah menjadi perlengkapan tetap di bidang komunikasi visual sebagai majalah dan surat kabar produsen telah mengambil keuntungan dari empat warna percetakan perkembangan teknologi, dan perusahaan dan rumah sekarang memiliki kemampuan memproduksi dokumen berwarna di rumah karena munculnya teknologi cetak berwarna terjangkau. Warna memberikan dinamisme untuk desain, menarik perhatian pemirsa,
dan mungkin memunculkan respons emosional. Warna juga dapat digunakan oleh
desainer untuk membantu mengatur elemen pada halaman dan menuntun mata dari satu
item lain, atau menanamkan hirarki. Mencetak teknologi terus memperluas batas-batas reproduksi warna, sebagai perkembangan seperti pencetakan hexachromatic enam-warna push color gamut ke dimensi baru.
1. Erminologi dasar
Banyak terminologi yang digunakan untuk menggambarkan warna dan berbagai fungsi.
menyebar ini mengkaji mereka yang digunakan untuk membantu desainer, fotografer,
seniman, printer dan profesional lainnya mengkomunikasikan ide-ide warna.
2. Manajemen warna
Warna manajemen adalah proses yang mengatur bagaimana warna diterjemahkan dari
salah satu peralatan dalam proses pencetakan yang lain. Manajemen Warna diperlukan untuk menjamin reproduksi warna yang akurat dan dapat diprediksi karena setiap
perangkat merespon atau menghasilkan warna berbeda.
3. koreksi warna
Foto sering perlu koreksi warna disebabkan oleh tidak sempurna atau tidak akurat
penilaian cahaya saat pengambilan gambar.
4. Kreatif warna
Warna memberikan dinamisme untuk desain, mengangkat unsur-unsur tertentu dan
menarik perhatian dengan cara yang bisa haram respons emosional pada penampil.
menggunakan warna kreatif dapat mencapai ini dengan secara dramatis mengubah penampilan dari sesuatu atau seseorang yang akrab, karena ini menunjukkan halaman.
5. warna di cetak
Sebelum mengirim desain untuk mencetak seorang desainer dapat menggunakan berbagai metode untuk memastikan bahwa warna yang digunakan akan muncul sebagaimana dimaksud.
6. warna pada layar
Pada layar warna dapat dikendalikan dengan menggunakan warna web yang aman yang memastikan konsisten reproduksi warna terlepas dari layar halaman web yang sedang dilihat.
BAB 4.
pra-tekan
Pra-tekan mencakup berbagai proses yang berbeda melalui mana mentah bahan untuk elemen-elemen visual pekerjaan cetak dibuat dan dibawa bersama dalam desain akhir dan disiapkan untuk proses pencetakan. Bab ini akan membahas aspek-aspek seperti gambar scanning, resolusi, format file, halaman pengenaan, tinta-menjebak dan pemeriksaan, di samping metode lainnya yang digunakan untuk menghasilkan suatu produk cetak. Tahap pra-tekan adalah saat yang setiap aspek yang dapat menyebabkan masalah pencetakan di kemudian hari harus dibenahi.
1. resolusi
Resolusi gambar digital ditentukan oleh jumlah informasi yang dimilikinya.
Gambar yang berisi informasi lebih memiliki resolusi yang lebih tinggi.
2. pemindaian
Pemindaian adalah proses di mana suatu gambar atau karya seni dikonversi menjadi file elektronik. Sebuah gambar dapat dipindai dengan cara yang berbeda untuk menghasilkan hasil kualitas yang bervariasi.
3. kreatif teknik
Empat halaman berikutnya akan memperkenalkan beberapa teknik cetak kreatif, seperti
penggunaan overprinting dan gradien, di samping penggunaan setengah-nada dalam praktek.
4. karya seni
Bagian ini memperkenalkan gagasan karya seni, memastikan jenis, foto dan ilustrasi dengan benar detail untuk mencetak, dan beberapa yang umum perangkap yang dibuat dalam produksi pekerjaan cetak berwarna.
5. pengenaan
pengenaan menunjukkan perancang dan printer bagaimana berbagai halaman sebuah
publikasi harus diatur untuk cetak.
6. pemeriksaan
Pemeriksaan terdiri dari berbagai metode yang berbeda digunakan pada berbagai tahap
proses cetak-produksi untuk memastikan reproduksi yang akurat dari desain.
BAB 5.
Produksi
Dalam rangka untuk mengubah desain menjadi sepotong selesai kerja, sejumlah proses
harus dilakukan, seperti memilih metode cetak yang akan digunakan, menyiapkan karya seni untuk mencetak dan memilih saham yang akan dicetak (walaupun hal ini akan
biasanya sudah telah memutuskan). Pada saat pekerjaan mencapai tahap produksi paling potensial masalah harus telah disetrika keluar. Namun, proses pencetakan dapat menimbulkan masalah dari yang sendiri karena kondisi pers, ketebalan film tinta, pendaftaran dan sebagainya. Untung memeriksa berbagai metode yang ada untuk memastikan bahwa hasil akhir tampil sebagai dimaksudkan desainer dan klien mengharapkan hal itu terjadi.
1. pencetakan
Printing adalah proses dimana tinta dalam bentuk desain diterapkan di bawah
tekanan untuk substrat untuk meninggalkan kesan.
2. proses cetak
Percetakan adalah sebuah proses yang berlaku atau pernis tinta dari pelat cetak untuk substrat melalui aplikasi tekanan. teknologi cetak modern juga mencakup
inkjet pencetakan dimana tinta disemprotkan pada substrat.
3. on-tekan
Warna dapat disesuaikan pada mesin cetak sementara pekerjaan sedang mencetak. Ini biasanya dilakukan untuk mencapai konsistensi warna atau untuk memperbaiki cacat warna apapun yang muncul selama proses pencetakan.
4. kertas
Seorang desainer dapat memilih dari berbagai saham yang untuk mencetak pekerjaan.
Saham berbeda dengan ukuran, warna, tekstur, komposisi, printability dan berbagai
faktor yang perlu dipertimbangkan selama proses seleksi.
BAB 5.
Finishing
Finishing mencakup berbagai proses untuk memberikan sentuhan akhir untuk merancang sekali substrat telah dicetak. Proses ini termasuk mati memotong, mengikat, teknik cetak khusus, laminasi, pernis, lipat, foil memblokir dan layar-pencetakan, semua yang dapat mengubah bagian yang biasa tampak menjadi sesuatu yang jauh lebih menarik dan dinamis. proses Finishing dapat menambahkan elemen dekoratif dengan sepotong dicetak, seperti yang shimmer dari sebuah blok foil atau tekstur emboss sebuah. Mereka juga dapat menyediakan menambahkan fungsionalitas untuk merancang dan bahkan menjadi bagian pokok dari suatu publikasi format, misalnya, laminasi matt melindungi substrat, sehingga lebih lama. Meskipun penerapan teknik cetak-finishing sinyal akhir
proses produksi, teknik ini tidak boleh dianggap sebagai afterthoughts, tetapi sebagai bagian integral dari desain pada tahap perencanaan.
1. mengikat
Binding adalah proses melalui mana berbagai halaman yang terdiri dari pekerjaan yang
mengumpulkan dan aman diadakan bersama sehingga mereka berfungsi sebagai publikasi.
2. teknik khusus
Berbagai teknik, seperti mencetak khusus, memberikan seorang desainer kemungkinan
menambahkan sentuhan ekstra dari nilai-menambah semangat untuk desain.
3. laminasi dan pernis
Laminasi dan pernis adalah cetak selesai diterapkan pada pekerjaan dicetak untuk menambahkan sentuhan akhir ke permukaan.
4. melipat dan pemangkasan
Lipat mencakup berbagai metode yang berbeda untuk merubah sebuah dicetak
lembar ke bentuk yang lebih kompak atau tanda tangan.
Kesimpulan lebih rinci :
Menjelaskan elemen-elemen kunci dari produksi proses-proses untuk memberikan pemahaman yang lebih baik langkah-langkah yang diambil dalam proses desain untuk memperoleh produk jadi. Kisaran proses yang berbeda yang terlibat, dari membuat desain, memilih kertas saham, dan cetak dan proses finishing adalah fungsi spesialis bahwa semua menikmati kosakata mereka sendiri. Diharapkan, dengan pemahaman yang lebih besar dari teknik, sehingga bisa mendorong untuk mencoba cetak yang baru dan kreatif-produksimetode untuk membuat desain lebih dinamis dan menarik
Dasar-dasar desain
Desain, pada dasarnya, adalah disiplin serbaguna dan kreatif, tetapi desainer
akan sering menemukan diri mereka bekerja dalam batas-batas yang ditetapkan, seperti
standar ukuran kertas, sistem pengukuran dan grid. Ini adalah dasar blok bangunan yang membantu untuk memberi struktur pekerjaan, dan pemahaman yang kuat seperti konsep dasar sangat penting untuk desain yang baik.
1. pengukuran
Desain grafis melibatkan penggunaan pengukuran untuk menentukan segala sesuatu
dari jenis dan ukuran divisi halaman untuk ukuran format. Memahami betapa berbedanya
pengukuran yang digunakan membantu untuk mencegah masalah dalam pembangunan kerja dan spesifikasi antara para profesional yang terlibat dalam proses.
* Absolut dan relatif
Dua jenis pengukuran yang digunakan dalam proses tipografi: pengukuran mutlak dan relatif.
Saat ini fundamental bagi perkembangan setiap proyek desain, penting untuk memahami
perbedaan antara mereka
2. Standar ukuran
ukuran kertas standar menyediakan cara yang nyaman dan efisien bagi para desainer
dan printer untuk berkomunikasi spesifikasi produk dan biaya kontrol, seperti yang akan dieksplorasi selama beberapa halaman berikutnya.
* ukuran kertas dan amplop
ukuran Standarisasi menyediakan sarana siap untuk memilih format produk yang bekerja sama seperti amplop kertas A4 dan C4, yang menikmati sinergi antara spesifikasi mereka
* book and poster sizes
Buku dan poster umumnya diproduksi dalam format standar yang menyediakan berbagai siap ukuran yang berbeda untuk seorang desainer untuk memilih dari.
ukuran buku standar
Buku datang dalam berbagai ukuran standar, menyediakan berbagai format yang berbeda untuk menangani berbagai jenis bergambar dan konten tekstur, seperti terlihat pada tabel di bawah ini. Sebuah buku Format ditentukan oleh ukuran lembaran kertas asli digunakan untuk membentuk halaman dan berapa kali ini adalah dilipat sebelum pemangkasan. edisi Folio terbentuk dari tanda tangandilipat sekali, kuarto dari tanda tangan dilipat dua kali dan octavo
3. Ukuran layar
Sebuah layar komputer atau televisi hanya dapat menampilkan jumlah terbatas piksel pada satu waktu. Jumlah piksel yang tersedia untuk sebuah desain adalah berkurang akibat penggunaan elemen seperti menu dan scroll bar. Seorang desainer harus menyadari kemampuan layar pengguna potensial, dan bagaimana hal ini bervariasi demografis, sehingga desain dapat dioptimalkan untuk audiens target
tata ruang
Layout adalah manajemen bentuk dan ruang di mana komponen desain dari pekerjaan disusun. Layout bertujuan untuk menyajikan unsur-unsur visual dan tekstur yang harus dikomunikasikan dengan cara yang memungkinkan pengunjung untuk menerima pesan yang dikandungnya. Bab ini membahas beberapa prinsip umum tata letak yang telah terbukti efektif dalam desain
* recto / verso
Recto / verso mengacu pada halaman spread (di mana di sebelah kanan adalah tangan kanan halaman dan verso yang kiri halaman), serta metode pencetakan di mana kedua sisi sepotong saham dicetak.
-. mencetak pada recto / verso
Selama pencetakan, recto dan verso halaman kembali. Dalam contoh di bawah ini, beberapa item yang terpisah masing-masing pekerjaan, seperti kartu nama dan kartu pos, telah dikelompokkan untuk mencetak pada saham yang sama. Ini adalah ekonomis
solusi seperti yang produktif menggunakan limbah dari pekerjaan utama yang seharusnya dapat dipangkas pergi. Sisi recto dari lembar (bawah kiri) mencetak Pantone 471 dan 873, sementara verso yang sisi (bawah kanan) mencetak Pantone 873 dan hitam, yang menyajikan ekonomi lebih lanjut dengan membatasi jumlah pencetakan pelat digunakan dan jumlah melewati pers.
* halaman
Halaman ini adalah ruang yang merancang menempati, termasuk unsur visual dan tekstur terorganisir melalui desain. Sebuah halaman memiliki topografi yang terdiri dari fitur yang berbeda yang seorang desainer bisa memanipulasi. Bagian ini memperkenalkan beberapa fitur ini.
BAB 2.
Elemen
Seorang desainer menggunakan beberapa elemen untuk menghasilkan desain dan ini semakin melibatkan media elektronik dari berbagai jenis file. Gambar hampir selalu datang format elektronik atau, jika tidak, di-scan dan diubah menjadi file elektronik
sebelum mereka ditempatkan dalam sebuah desain. Penggunaan gambar elektronik telah memungkinkan berbagai metode manipulasi untuk dikembangkan melalui perangkat lunak komputer dan ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai hasil visual yang berbeda.
1. Gambar jenis
Produksi gambar untuk pekerjaan desain sekarang luas dicapai melalui penggunaan teknologi komputer. Dalam rangka untuk membuat sebagian besar kemungkinan yang tersedia kepada mereka, sangat penting bagi desainer untuk mendapatkan pemahaman yang kuat yang berbeda-beda jenis file gambar yang ada.
* raster dan gambar vektor
Ada dua jenis gambar utama: raster dan vektor. Kedua format memiliki kekuatan khusus dan kelemahan yang membuat mereka cocok untuk tujuan yang berbeda.
a. raster
Sebuah citra raster adalah setiap yang terdiri dari piksel dalam grid, dimana setiap piksel berisi informasi warna reproduksi gambar, seperti nada kontinu foto pada contoh di bawah. Raster memiliki tetap resolusi, yang berarti bahwa pembesaran gambar menghasilkan penurunan kualitas, seperti yang ditunjukkan secara rinci.
b. vektor
Gambar vektor berisi objek scalable banyak yang
didefinisikan oleh rumus matematika atau path daripada piksel. Vektor Oleh karena itu terukur dan resolusi independen. Seperti ditunjukkan di bawah ini, karena vektor ini adalah jalan-based, mereka dapat diperbesar secara tak terbatas namun tetap tajam dan jelas.
* gambar jenis lain
Sebuah gambar digital dapat disimpan dalam beberapa format file yang berbeda, seperti bitmap, line art, setengah-nada atau abu-abu, yang semuanya memiliki keunggulan tertentu untuk keperluan tertentu.
2. Jenis file
Seorang desainer biasanya akan menggunakan hanya dua format file ketika bekerja dengan gambar: JPEG untuk gambar yang akan digunakan pada layar dan TIFF bagi mereka yang akan dicetak. Namun, ada format file lain yang digunakan untuk konten grafis dan sementara kurang sering digunakan, ini memiliki sifat penting yang seorang desainer dapat memanfaatkan.
* Format file
File format seperti PSD, TIFF, PDF, EPS, BMP dan JPEG merupakan alur kerja grafik
desain proses dan file-file yang berbeda digunakan sebagai suatu pekerjaan yang diletakkan bersama-sama.
* menyimpan gambar
Ketika seorang desainer menciptakan atau bekerja pada gambar, salah satu yang pertama dan pilihan yang paling penting untuk dilakukan adalah format file yang harus disimpan. Namun, ada banyak lagi untuk menyimpan foto. perancang juga perlu mempertimbangkan yang warna ruang gambar adalah dengan menggunakan, serta faktor-faktor lainnya, seperti ukuran cetak diantisipasi dan resolusi. Di sini, kita meneliti beberapa variabel untuk melahirkan di pikiran ketika membuat keputusan tersebut.
3. bekerja dengan gambar
Gambar akan hampir selalu harus bekerja sebelum mereka dapat digunakan dalam
desain. pekerjaan tersebut dapat berupa mengubah ukuran atau recolouring. Di sini, kita meneliti pilihan tersedia untuk perancang.
* Resize gambar
Gambar sering harus diubah ukurannya sehingga mereka memiliki piksel yang cukup untuk memberikan kualitas reproduksi gambar asli. Pembesaran gambar digital umumnya menghasilkan penurunan kualitas. Tergantung pada pekerjaan dan tujuan akhir, beberapa penurunan kualitas mungkin bisa diterima, namun jika hal ini tidak demikian, biasanya akan berarti gambar harus kembali dipindai pada resolusi yang lebih tinggi.
* saluran
Setiap gambar digital berisi beberapa saluran yang berbeda yang menyimpan informasi untuk warna yang berbeda ruang warna yang digunakan untuk memproduksinya.
* lapisan dan gambar menggabungkan
Konsep lapisan menggunakan telah ada dalam seni selama bertahun-tahun. modern desain grafis menggunakan latar depan, midground dan lapisan latar belakang untuk menciptakan kedalaman ruang, yang tidak berbeda dengan pendekatan tertentu untuk lukisan dan fotografi. Selama beberapa halaman selanjutnya kita akan melihat bagaimana gambar dan lapisan digunakan.
* penyesuaian lapisan
Penyesuaian lapisan memungkinkan seorang desainer untuk mengubah gambar, sambil menjaga aslinya pada waktu yang sama. Sebagai contoh, seorang desainer bisa membuat perubahan ke tingkat warna foto, tetapi jika klien kemudian memutuskan bahwa mereka tidak ingin perubahan ini, penyesuaian tingkat dapat dengan mudah dimatikan untuk mengembalikan gambar ke bentuk aslinya. Jika tingkat gambar diubah tanpa penyesuaian lapisan, perancang harus menemukan file gambar asli dan perubahan lain seperti membersihkan menyeimbangkan gambar atau warna harus dilakukan lagi.
* bekerja dengan kliping jalan
Seorang desainer sering perlu untuk mengisolasi subjek foto atau salah satu unsur dalam gambar dari nya latar belakang. Hal ini memerlukan penggunaan jalur kliping: jalan di sekitar objek yang klip atau menghilangkan daerah dari suatu gambar sambil membiarkan gambar asli utuh. Di sini kita melihat bagaimana jalan dapat digunakan untuk memotong elemen gambar, dan bagaimana mereka dapat digunakan dengan penyesuaian lapisan untuk menciptakan efek grafis.
* masker
Masker berfungsi dengan cara yang mirip dengan gel yang digunakan oleh fotografer untuk mengubah jumlah cahaya dicatat dalam foto. Halaman-halaman berikut akan menjelaskan bagaimana menggunakan masker dan lapisan menggabungkan dua gambar asli. Masker memungkinkan gambar yang akan halus dicampur sambil menjaga informasi yang terkandung dalam gambar asli. Penuh melestarikan kedua gambar dalam format aslinya membuatnya lebih mudah untuk melakukan perubahan berikutnya tanpa perlu mulai lagi dari awal
4. Manipulasi gambar
Manipulasi Gambar adalah proses melalui mana tampilan visual dari gambar asli diubah. Teknik-teknik ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai efek, dari perubahan halus dan koreksi untuk intervensi dramatis lebih.
* mengubah foto dan filter
Filter dapat diterapkan ke gambar dasar untuk mengubah penampilan dalam berbagai cara. Seorang desainer mungkin menggunakan filter untuk menerapkan efek ke atau meningkatkan citra, atau untuk mensimulasikan teknik dari yang lain disiplin seperti yang ditunjukkan lawan. Filter menawarkan pilihan kuat untuk membuat gambar lebih unik dan dramatis, namun mereka harus digunakan dengan hati-hati dan menahan diri tertentu untuk menghasilkan hasil yang dikenali. Contoh-contoh ditampilkan berlawanan menggambarkan hasil yang dapat dicapai dengan filter, apakah halus atau ambisius.
* paralaks dan transformasi
Gambar dapat terdistorsi dan ditransformasikan sengaja, tapi kadang-kadang efek ini dapat terjadi alami. Paralaks, misalnya, membuat sebuah objek tampak mengungsi jika dilihat dari dua sudut pandang yang berbeda dan sangat umum dalam fotografi close-up. Perspektif dapat menyebabkan masalah distorsi konvergensi vertikal ketika memotret gedung-gedung tinggi.
5. tipe
Type adalah elemen tekstur dalam desain yang biasanya diterapkan melalui
penggunaan karakter mengeset.
* letterforms
Set karakter tipografi berisi letterforms, angka dan tanda baca, semua dalam tertentu gaya atau font. Sementara perangkat lunak penerbitan yang paling desktop memungkinkan desainer untuk membuat palsu tebal atau miring karakter dari set karakter dasar, font biasanya tersedia dalam variasi umum dan menggunakan mereka mencegah kemungkinan distorsi dan masalah jarak.
* penjajaran
Teks dapat disejajarkan dengan beberapa cara berbeda, secara horisontal dan vertikal, dan ini dapat membantu mendirikan hirarki teks dalam desain. Berbagai jenis alignment horisontal ditunjukkan di bawah ini, dan pilihan untuk penyelarasan vertikal ditampilkan berlawanan.
* kata dan huruf spasi
Word spasi (spasi antara kata) dan huruf spasi (spasi antara huruf) sering ditetapkan oleh pengaturan default program desain. Namun, ini tidak berarti itu tidak perlu dipikirkan tentang hati-hati - perubahan dapat menghasilkan baik manfaat estetika dan praktis. Extra dirawat dengan pengaturan ini dapat menghasilkan lebih terlihat teks nyaman dan desain yang dianggap lebih.
* hyphenation dan justifikasi
teks Dibenarkan melihat teks blok diperpanjang rapi baik kanan dan margin kiri. Hal ini dicapai dengan mengubah jarak kata dan dengan membiarkan kata-kata yang lebih lama untuk istirahat atau yg ditulis dgn tanda penghubung, sehingga mencegah penyisipan ruang besar antara kata-kata.
* kerning
Kerning melibatkan meningkatkan atau mengurangi ruang antara huruf individu untuk menyelesaikan apa bisa kombinasi problematis.
* terkemuka dan baseline
Memimpin dan grid baseline dapat digunakan untuk mengontrol jumlah ruang antara garis horizontal teks. Sebagai kebingungan cenderung mengelilingi elemen ini, berikut ini bermaksud untuk mengklarifikasi berbagai efek yang dapat dicapai menggunakan mereka.
* alasan yang bukan-bukan
Menerapkan alasan yang bukan-bukan untuk sebuah elemen pada halaman yang memungkinkan teks mengalir sekitarnya atau terpahat menjadi blok dengan bentuk tertentu, seperti lingkaran atau oval.
* karakter khusus
karakter khusus adalah simbol ketik disertakan dengan font yang digunakan untuk membantu menghasilkan visual konsisten dan menarik tubuh teks dalam contoh-contoh yang luar biasa ketika normal character set kekurangan.
BAB 3
Warna
Warna telah menjadi perlengkapan tetap di bidang komunikasi visual sebagai majalah dan surat kabar produsen telah mengambil keuntungan dari empat warna percetakan perkembangan teknologi, dan perusahaan dan rumah sekarang memiliki kemampuan memproduksi dokumen berwarna di rumah karena munculnya teknologi cetak berwarna terjangkau. Warna memberikan dinamisme untuk desain, menarik perhatian pemirsa,
dan mungkin memunculkan respons emosional. Warna juga dapat digunakan oleh
desainer untuk membantu mengatur elemen pada halaman dan menuntun mata dari satu
item lain, atau menanamkan hirarki. Mencetak teknologi terus memperluas batas-batas reproduksi warna, sebagai perkembangan seperti pencetakan hexachromatic enam-warna push color gamut ke dimensi baru.
1. Erminologi dasar
Banyak terminologi yang digunakan untuk menggambarkan warna dan berbagai fungsi.
menyebar ini mengkaji mereka yang digunakan untuk membantu desainer, fotografer,
seniman, printer dan profesional lainnya mengkomunikasikan ide-ide warna.
2. Manajemen warna
Warna manajemen adalah proses yang mengatur bagaimana warna diterjemahkan dari
salah satu peralatan dalam proses pencetakan yang lain. Manajemen Warna diperlukan untuk menjamin reproduksi warna yang akurat dan dapat diprediksi karena setiap
perangkat merespon atau menghasilkan warna berbeda.
3. koreksi warna
Foto sering perlu koreksi warna disebabkan oleh tidak sempurna atau tidak akurat
penilaian cahaya saat pengambilan gambar.
4. Kreatif warna
Warna memberikan dinamisme untuk desain, mengangkat unsur-unsur tertentu dan
menarik perhatian dengan cara yang bisa haram respons emosional pada penampil.
menggunakan warna kreatif dapat mencapai ini dengan secara dramatis mengubah penampilan dari sesuatu atau seseorang yang akrab, karena ini menunjukkan halaman.
5. warna di cetak
Sebelum mengirim desain untuk mencetak seorang desainer dapat menggunakan berbagai metode untuk memastikan bahwa warna yang digunakan akan muncul sebagaimana dimaksud.
6. warna pada layar
Pada layar warna dapat dikendalikan dengan menggunakan warna web yang aman yang memastikan konsisten reproduksi warna terlepas dari layar halaman web yang sedang dilihat.
BAB 4.
pra-tekan
Pra-tekan mencakup berbagai proses yang berbeda melalui mana mentah bahan untuk elemen-elemen visual pekerjaan cetak dibuat dan dibawa bersama dalam desain akhir dan disiapkan untuk proses pencetakan. Bab ini akan membahas aspek-aspek seperti gambar scanning, resolusi, format file, halaman pengenaan, tinta-menjebak dan pemeriksaan, di samping metode lainnya yang digunakan untuk menghasilkan suatu produk cetak. Tahap pra-tekan adalah saat yang setiap aspek yang dapat menyebabkan masalah pencetakan di kemudian hari harus dibenahi.
1. resolusi
Resolusi gambar digital ditentukan oleh jumlah informasi yang dimilikinya.
Gambar yang berisi informasi lebih memiliki resolusi yang lebih tinggi.
2. pemindaian
Pemindaian adalah proses di mana suatu gambar atau karya seni dikonversi menjadi file elektronik. Sebuah gambar dapat dipindai dengan cara yang berbeda untuk menghasilkan hasil kualitas yang bervariasi.
3. kreatif teknik
Empat halaman berikutnya akan memperkenalkan beberapa teknik cetak kreatif, seperti
penggunaan overprinting dan gradien, di samping penggunaan setengah-nada dalam praktek.
4. karya seni
Bagian ini memperkenalkan gagasan karya seni, memastikan jenis, foto dan ilustrasi dengan benar detail untuk mencetak, dan beberapa yang umum perangkap yang dibuat dalam produksi pekerjaan cetak berwarna.
5. pengenaan
pengenaan menunjukkan perancang dan printer bagaimana berbagai halaman sebuah
publikasi harus diatur untuk cetak.
6. pemeriksaan
Pemeriksaan terdiri dari berbagai metode yang berbeda digunakan pada berbagai tahap
proses cetak-produksi untuk memastikan reproduksi yang akurat dari desain.
BAB 5.
Produksi
Dalam rangka untuk mengubah desain menjadi sepotong selesai kerja, sejumlah proses
harus dilakukan, seperti memilih metode cetak yang akan digunakan, menyiapkan karya seni untuk mencetak dan memilih saham yang akan dicetak (walaupun hal ini akan
biasanya sudah telah memutuskan). Pada saat pekerjaan mencapai tahap produksi paling potensial masalah harus telah disetrika keluar. Namun, proses pencetakan dapat menimbulkan masalah dari yang sendiri karena kondisi pers, ketebalan film tinta, pendaftaran dan sebagainya. Untung memeriksa berbagai metode yang ada untuk memastikan bahwa hasil akhir tampil sebagai dimaksudkan desainer dan klien mengharapkan hal itu terjadi.
1. pencetakan
Printing adalah proses dimana tinta dalam bentuk desain diterapkan di bawah
tekanan untuk substrat untuk meninggalkan kesan.
2. proses cetak
Percetakan adalah sebuah proses yang berlaku atau pernis tinta dari pelat cetak untuk substrat melalui aplikasi tekanan. teknologi cetak modern juga mencakup
inkjet pencetakan dimana tinta disemprotkan pada substrat.
3. on-tekan
Warna dapat disesuaikan pada mesin cetak sementara pekerjaan sedang mencetak. Ini biasanya dilakukan untuk mencapai konsistensi warna atau untuk memperbaiki cacat warna apapun yang muncul selama proses pencetakan.
4. kertas
Seorang desainer dapat memilih dari berbagai saham yang untuk mencetak pekerjaan.
Saham berbeda dengan ukuran, warna, tekstur, komposisi, printability dan berbagai
faktor yang perlu dipertimbangkan selama proses seleksi.
BAB 5.
Finishing
Finishing mencakup berbagai proses untuk memberikan sentuhan akhir untuk merancang sekali substrat telah dicetak. Proses ini termasuk mati memotong, mengikat, teknik cetak khusus, laminasi, pernis, lipat, foil memblokir dan layar-pencetakan, semua yang dapat mengubah bagian yang biasa tampak menjadi sesuatu yang jauh lebih menarik dan dinamis. proses Finishing dapat menambahkan elemen dekoratif dengan sepotong dicetak, seperti yang shimmer dari sebuah blok foil atau tekstur emboss sebuah. Mereka juga dapat menyediakan menambahkan fungsionalitas untuk merancang dan bahkan menjadi bagian pokok dari suatu publikasi format, misalnya, laminasi matt melindungi substrat, sehingga lebih lama. Meskipun penerapan teknik cetak-finishing sinyal akhir
proses produksi, teknik ini tidak boleh dianggap sebagai afterthoughts, tetapi sebagai bagian integral dari desain pada tahap perencanaan.
1. mengikat
Binding adalah proses melalui mana berbagai halaman yang terdiri dari pekerjaan yang
mengumpulkan dan aman diadakan bersama sehingga mereka berfungsi sebagai publikasi.
2. teknik khusus
Berbagai teknik, seperti mencetak khusus, memberikan seorang desainer kemungkinan
menambahkan sentuhan ekstra dari nilai-menambah semangat untuk desain.
3. laminasi dan pernis
Laminasi dan pernis adalah cetak selesai diterapkan pada pekerjaan dicetak untuk menambahkan sentuhan akhir ke permukaan.
4. melipat dan pemangkasan
Lipat mencakup berbagai metode yang berbeda untuk merubah sebuah dicetak
lembar ke bentuk yang lebih kompak atau tanda tangan.
Kesimpulan lebih rinci :
Menjelaskan elemen-elemen kunci dari produksi proses-proses untuk memberikan pemahaman yang lebih baik langkah-langkah yang diambil dalam proses desain untuk memperoleh produk jadi. Kisaran proses yang berbeda yang terlibat, dari membuat desain, memilih kertas saham, dan cetak dan proses finishing adalah fungsi spesialis bahwa semua menikmati kosakata mereka sendiri. Diharapkan, dengan pemahaman yang lebih besar dari teknik, sehingga bisa mendorong untuk mencoba cetak yang baru dan kreatif-produksimetode untuk membuat desain lebih dinamis dan menarik
Langganan:
Postingan (Atom)